KLASICKÁ HUDBA VEČASNÁ "VEĽKÉ RUSKO" V RÁMCI UMELECKÉHO FESTIVALU V ABU DHABI. VIRTUOZ VIOLÍNY MAXIMÁM WENGEROVOM A ORCHESTROM AKADEMICKEJ FILHARMÓNIE ST.PETERSBURG PODĽA MAESTRO YURI TEMIRKANOVA BOLI VÝKONNÝ.
Slávny ruský huslista Maxim Vengerov sa na jeden večer stal sólistom najstaršieho klasického súboru v krajine - Petrohradskej akademickej filharmónie pod vedením maestra Jurija Temirkanova. V rámci každoročného umeleckého festivalu v Abú Zabí sa na pódiu koncertnej sály hotela Emirates Palace uskutočnil kreatívny večer s názvom „Nádherné Rusko“. Súčasťou programu boli diela P. I. Čajkovského a J. Rossiniho.
Svetoznámy dirigent Jurij Temirkanov začal koncert predohrou z opery The Barber of Seville, ktorá bola nahradená nesmrteľnými dielami veľkého ruského skladateľa. Veľvyslanec dobrej vôle OSN Maxim Vengerov vykonal melódie z koncertu pre husle a orchester a symfóniu č. 4 v moll Py Pyr Iljič Čajkovskij.
Huda Al Khamis Kanu, kreatívna riaditeľka a zakladateľka festivalu v Abú Zabí, v komentári k výsledkom koncertu uviedla: „Dnes večer sme videli, aký veľký bol prínos Ruska k zachovaniu svetového klasického umenia. Cítili sme skutočné„ kultúrne spojenie “. Nepochybujem o tom. všeobecný názor publika je taký, že virtuózna hra hudobníkov v kombinácii s veľkolepými klasickými dielami je skutočne fascinujúca. ““
Maxim Vengerov, skutočný oddaný hudobného vzdelávania, sa počas svojho pobytu v hlavnom meste Spojených arabských emirátov zúčastnil stretnutia s miestnymi študentmi v rámci iniciatívy Back to School with Mubadala. Navštívil medzinárodnú umeleckú školu GEMS, kde učil talentované deti majstrom v odbore husliach. Podľa samotného Vengerova „hudba je nevyhnutná pre rozvoj detí, ktorých potenciál je neobmedzený.“
V predvečer tohto koncertu sa nášmu korešpondentovi podarilo stretnúť sa a porozprávať sa s Maximom Vengerovom, zástupcom mladej školy klasických hudobníkov, as Yuri Temiraknovom, známym majstrom uznávaným na celom svete. Upozorňujeme na nahrávky týchto rozhovorov ...
Huslistský virtuóz Maxim Vengerov
Maxim, povedzte mi, ako ste sa cítili, keď ste sa stali účastníkom Abu Dhabi Arts Festivalu? Vystúpili ste na mnohých popredných koncertných miestach na svete, aké sú vaše dojmy zo SAE?
Najprv som prišiel na Arabský polostrov. Preto je pre mňa veľkou cťou byť pozvaný na festival umenia v Abú Zabí, je to tiež jedinečná príležitosť zoznámiť sa s kultúrou a tradíciami Spojených arabských emirátov, s pamiatkami tejto krajiny.
Musím povedať, že tu je nádherný festival, ktorý propaguje nielen orientálnu, ale aj klasickú západnú hudbu. Je to, samozrejme, revolučný prístup pre takúto mladú, ale rýchlo sa rozvíjajúcu krajinu. Hudba je univerzálny koncept. Je Bohom a je jedným pre všetkých, aj keď na svete existuje veľa náboženstiev. Hudba je pre mňa medzinárodný jazyk, podobný esperantu, zrozumiteľný pre všetkých. Všetci ľudia môžu navzájom komunikovať, rozumieť si navzájom prostredníctvom harmónie hudobných diel, prostredníctvom zvuku.
Na začiatku festivalu predviedla nádhernú show vynikajúca indická Anushka Shankar. S Maestrom Jurijom Temirkanovom predstavíme klasické diela vrátane hudby P. I. Čajkovského. Pre miestnych divákov to bude úplne nová skúsenosť. Súčasťou festivalového programu sú umelci z celého sveta - Turecko, Veľká Británia, Sýria, Libanon a mnoho ďalších. A bude to iný zážitok. Jedným slovom som veľmi rád, že som tu a zúčastňujem sa na festivale.
Ste známy houslista, ktorý sa venuje výučbe a skúšaniu povolania dirigenta. Čo pre vás znamená práca s tak veľkým dirigentom našej doby, ako je Jurij Temirkanov?
Maestro Temirkanov je predstaviteľom najväčšej školy dirigovania Ilya Musin, s ktorou som veľmi dobre oboznámený. Mojím prvým dirigentským učiteľom bol Vag Papyan, ktorý pochádza z tej istej školy. S Jurijom Čhatevičom Temirkanovom som hral svoj prvý koncert na Západe - v Amsterdame. Mal som len dvanásť a pol roka. Naposledy sme sa stretli a hrali hudbu asi pred desiatimi rokmi v Londýne. Takže teraz je to pre mňa veľmi vzrušujúca udalosť. Tu si zahráme P. I. Čajkovského. Hneď po predstavení v Abú Zabí sme o deň neskôr v tej istej zostave usporiadali koncert v Londýne v Barbican Hall, kde odohráme prvý koncert pre husle a orchester Sergeje Prokofieva.
Máte veľmi zaneprázdnený program, a napriek tomu okrem skúšok, kde ste už navštívili, čo vidieť?
Keď som tu tri dni, cítim vzrušenie a úctu pred stretnutím s publikom z Emirátov. Organizácia tohto festivalu je úplne fenomenálna. A bod tu nie je ani z technického hľadiska, vo všetkom, čo človek cíti ako osobný prístup, druh oduševnenia.
Nech už hovoríte čokoľvek, toto je Blízky východ a tu sa môžete veľa naučiť - pohostinnosť a skutočná priateľskosť, nie povrchná, ale otvorená a úprimná. Na mňa to naozaj zapôsobí. Emirates Palace má krásnu koncertnú sieň. Myslím si, že na jeho javisku by chceli hrať mnoho hudobníkov.
Pokiaľ ide o to, čo som videl, pokúsim sa navštíviť tie najvýznamnejšie pamiatky, pretože mám naozaj málo času. Moji rodičia so mnou odleteli do Spojených arabských emirátov, takže sme sa všetci spolu podarilo navštíviť najväčšiu mešitu v emirátoch pomenovanú po Sheikh Zayed. Toto je úžasná budova! Neuveriteľné svojou krásou a pôvabom. Samozrejme som nemohol vidieť veľa iného, ale dúfam, že budeme mať málo času na objavovanie mesta. Je pravda, že som navštívil Akademické centrum Gems, kde som usporiadal malú majstrovskú triedu pre deti vo veku 5 až 9 rokov. Bolo to veľmi pekné!
Maxim, veľa pracuješ s deťmi, bol si jedným z prvých a stále ste veľvyslancom UNISEF, vykonávate aktívne koncertné aktivity, učte. Máte voľný čas?
Ani neviem. Snažím sa byť v čase, ak nie všetci, potom veľa. Pred príchodom do Spojených arabských emirátov sme boli s Stuttskerom na Clevelandskej klinike, kde som prednášal na tému „Hudba a muzikoterapia“. Raz som sa do tohto problému veľmi úzko zapojil a teraz bolo pre mňa veľmi zaujímavé zoznámiť sa s novými praktikami používania hudby pri liečbe chorých detí. Tu v Abú Zabí som navštívil pobočku tejto kliniky. Naozaj sa mi veľmi páči skutočnosť, že v Spojených arabských emirátoch ľudia venujú veľkú pozornosť rôznym, dokonca aj netradičným metódam liečenia a regenerácie. Zdá sa mi, že obyvatelia tejto krajiny hľadajú a starajú sa o ľudí.
V Spojených arabských emirátoch žije veľká rusky hovoriaca diaspóra a mnohí prisťahovalci z Ruska a krajín SNŠ budú radi, keď prídu na váš koncert, ale budú tiež hrdí na to, že o tom budú hovoriť ostatným. Chceli by ste svojim krajanom niečo poprosiť?
V prvom rade môžem povedať, že trochu závidím našim ľuďom žijúcim v takej prekrásnej a úžasnej krajine. SAE je vysoko rozvinutý štát na Blízkom východe, o ktorom som počul veľa príjemných recenzií. Konajú sa tu mnohé medzinárodné udalosti. Jedna vec je však počuť o všetkých zmenách, ktoré sa odohrávajú v krajine, iná vec je to vidieť osobne. Bol som príjemne prekvapený! Počas týchto štyroch dní som dostal veľa dojmov a pozitívnych emócií.
Všetkým rusky hovoriacim obyvateľom Spojených arabských emirátov by som chcel predovšetkým privítať to, že keď sú v zahraničí, nestrácajú kontakt s Ruskom. Som si istý, že to, čo robíme, nám umožňuje priniesť časť veľkej ruskej kultúry tam, kde sme v danom časovom období. Preto si myslím, že kultúrna výmena medzi Západom a Východom je dnes mimoriadne dôležitá. Ak sa obrátime z dlhodobého hľadiska, Rusko a Emirát demonštrujú úplne revolučný prístup ku kultúrnym vzťahom, ktorý určite prinesie ovocie pre budúce generácie.
Ďakujem moc, Maxim. Tešíme sa na Vašu prezentáciu.
Maestro Yuri Temirkanov
Dobré popoludnie, Yuri Hatuevich. Dovoľte mi, aby som vás privítal v Abú Zabí a ďakujem vám za účasť na programe festivalu umenia. Čo ste sa cítili, keď vás pozvali na vystúpenie v Spojených arabských emirátoch?
Trochu divné, pretože som sa prvýkrát dostal k týmto častiam. Veľmi ma zaujímalo, čo sú Spojené arabské emiráty. Stalo sa tak, že som bol takmer všade, ale nikdy tu. Mám povolanie, ktoré zahŕňa presun z jednej krajiny do druhej. Tento región je pre mňa bohužiaľ záhadou. Je mi ľúto, že tu uvedieme iba jeden koncert a nie dva alebo tri koncerty. Pravdepodobne to z technických dôvodov nie je možné.
Maestro, ste laureátom štyroch štátnych cien ZSSR. Povedzte mi, ako to funguje pre vás v dnešnom Rusku, keď to bolo jednoduchšie - v sovietskej minulosti alebo v súčasnosti v Rusku?
Zdá sa mi, že hudobníci v ZSSR boli o niečo ľahší ako predstavitelia iných žánrov - literatúry alebo umenia. Hudba, a najmä klasická hudba, je pre úrady niečo nepochopiteľné. Preto sme žili, samozrejme, jednoduchšie. Ďalšia vec je, že žiť v Sovietskom zväze bolo nechutné. Keďže Rusko je teraz slušnou krajinou, stalo sa prinajmenšom normálnym byť v ňom a pracovať. Som rád, že som prežil dodnes.
Na pódiu festivalu v Abú Zabí vystúpite s houslistkou Maximom Vengerovom. S ktorými ďalšími mladými hudobníkmi pracujete?
Toto nie je prvýkrát, čo sme pracovali s Maximom. Aby som vám povedal pravdu, nerád pracujem s veľmi mladými hudobníkmi. Scéna nie je cirkus, kam si môžete priviesť 10-ročné dieťa a povedať mu: „Hrajte!“ toto je, samozrejme, zvláštne, ale nie vážne. Skutoční hudobníci, najmä tí, ktorí sa dlho a vážne venujú hudbe, vysokej kultúre, pochopia podstatu vecí až vo veku štyridsiatich rokov. Dirigenti po 50 rokoch, keďže ide o povolanie druhej polovice života. Pretože najprv len mávnete rukami na pódiu. A až potom začnete chápať, prečo a prečo mávate. Toto porozumenie sa ku mne začalo až po 50 rokoch. A pravdepodobne to platí nielen pre hudbu. V každej profesii hĺbka porozumenia tomu, čo sa deje, prichádza s vekom. Ale najmä v hudbe. Potrebujete žiť trochu na svete, aby ste niečo pochopili. A myslím si, že životné skúsenosti sú oveľa dôležitejšie ako brilantné akademické vzdelanie. To je pravda.
Orchester je živý organizmus. Je pre vás ťažké alebo jednoduché prijať nových hudobníkov do svojho dnes zaslúženého orchestra? Ako sa v priebehu času zmenila tvár tímu?
Keď padla železná opona, veľa sme stratili. Prežil som do bodu, keď zostali všetci najlepší. A keď som sa stretol s Vladimirom Vladimirovičom Putinom v kultúrnych otázkach, povedal som mu, že najnebezpečnejšou vecou je prerušenie kultúrnych tradícií a začatie znovu. Som na to hrdý. To je zhruba to, čo sa stalo s Darwinovou teóriou. Ak sa ľudská civilizácia zrúti, bude potrebné znovu začať proces evolúcie. Navyše, viete, dnes niektorí vedci veria, že ľudia nepochádzali z opíc, ale z opíc od ľudí. Toto je nová teória. To znamená, že odvetvie degradovaných ľudí sa raz zmenilo na opice. Áno, áno! A to je strašidelné.
Najnebezpečnejšou vecou nie je ani to, čo sa deje v Rusku, pojem „kultúra“ sa vo všeobecnosti po celom svete devalvuje. Pretože nové technológie robia zviera takmer ľudským - nemusíte premýšľať, nemusíte čítať, nemusíte sa učiť násobiacu tabuľku. Preto je ľudstvo čoraz tupšie. Tí, ktorí sa dnes vážne zaoberajú kultúrou, mimo televízie, mimo šoubiznisu ... Nie tí, ktorí sami vyplnili televízny priestor, všetci tí kričiaci. Koniec koncov, je to práve oni, že celá väčšina ľudí vníma ako predstaviteľov „kultúry“. A naše chudobné deti pozerajú a myslia si, že ak sa ukážu v televízii, znamená to kultúru. Nevedia ani, že Mayakovsky napísal „Čo je dobré a čo zlé“. Trochu sme si deti pomýlili. A nová generácia rodičov im nemôže vysvetliť rozdiel medzi „dobrým“ a „zlým“, pretože to sami sami nechápu. A tak sa ľudia na celom svete stávajú primitívnejšími. A úrady v rôznych krajinách sa domnievajú, že kultúra je druh aplikácie ... Viete, ako sme písali v ústave o prideľovaní finančných prostriedkov na rozvoj, niečo ako „peniaze na bývanie a komunálne služby a kultúru“. Rozumiete hrôze?
Ak sa potom vrátite do dní Sovietskeho zväzu, možno bolo správne, že rodičia učili všetky deti, aby študovali na hudobných školách alebo v tanečných kluboch?
Viete, nemôžete to jasne povedať. Ak sa pozrieme na toto časové obdobie, potom sa pod nemeckým Hitlerom vybudovali cesty a miera nezamestnanosti sa zrušila a za Stalina sa pre krajinu urobilo veľa dobrých vecí a ďalej pod sovietskymi panovníkmi mali všetky deti príležitosť získať bezplatné stredoškolské vzdelanie, štúdium hudby školy, zúčastňovať sa sekcií a záujmových skupín, školy mali hodiny hudby, kde deti spievali v zbore, boli priekopnícke tábory pre deti ... Ale život v tejto krajine bol neznesiteľný, nechutný, nechutný! Pretože koniec koncov sovietski ľudia boli otrokmi. Horšie ako v Rímskej ríši. Pretože v Rímskej ríši sa mohli otroci stať senátormi. V histórii boli také fakty. Na druhej strane sa generálny tajomník CPSU stal Nikita Sergeyevič Chruščov s tromi vzdelávacími triedami. Takže by som nehovoril tak jasne a kategoricky ...
Vystupovali ste na rôznych koncertných miestach, ste známy po celom svete. Kde si myslíte, že najviac vďačné publikum je?
Všade! Prijímajú trochu inak, pretože existujú niektoré národné črty. Vo všeobecnosti je však publikum, ktoré súvisí s kultúrou, všade rovnaké!
Čo od vás čakajú poslucháči na koncert?
Áno, Boh ho pozná. Všeobecne platí, že slogan „umenie pre ľudí“ nie je pravdivý. Vysoké umenie, to je pre tých, ktorí to cítia, ktorí už majú viac šedých vlasov vo svojich hlavách. A masívna „brána“ kultúry je pre každého. Pretože populárna kultúra sa týka inštinktov a vysoká kultúra - ducha človeka. Preto je tá časť spoločnosti, ktorá sa nazýva elita, určená pravému umeniu. Títo ľudia považujú kultúru za náboženstvo. Som bohužiaľ neveriaci. Ale rovnako ako veriaci prichádza do chrámu a zabudne na celú základňu, hlúpy, krutý, obklopujúci ho, tak je tu aj skutočná kultúra - apeluje na dušu človeka a robí ho trochu vyšším.
Komunikácia s cudzincami a začatie rozhovoru o ruských klasikoch, najčastejšie budete počuť mená ako Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ...
Pushkin, pravdepodobne v menšej miere. Skôr Dostoevskij a Tolstoj. Faktom je, že Pushkin nemožno preložiť. Prekladajú slová, ale Pushkinov duch sa nedá vyjadriť, je to nemožné ...
Ak sa však vrátite k hudbe a rozprávate sa o klasike, existujú dnes aj niektorí skladatelia, ktorí môžu vytvárať diela ako Mozart, Bach, Čajkovskij, Rachmaninov? Čí hudba zostane stáročia?
Myslím, že to tak je.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, najmä v prvej polovici svojej kariéry ... Spravil veľa pre svet hudby. Hoci sa v zásade domnievam, že Boh sa teraz rozhodol prestať, prestal rodiť brilantných ľudí vo všetkých oblastiach.
Čo by ste chceli našim krajanom žijúcim v Spojených arabských emirátoch?
Predovšetkým, aby nezabudli na Rusko, aj keď sú tu alebo v inej cudzej krajine.
Ďakujem vám, maestro, za váš čas venovaný nám a za váš talent.
Deviaty umelecký festival sa konal v Abú Zabí od 11. do 6. apríla 2012. Jeho program zahŕňal celú škálu moderného a klasického umenia, vystúpenia významných predstaviteľov kultúry našej doby a množstvo vzdelávacích programov. V jeho pódiu sa predstavili operné predstavenia, divadelné dramatické predstavenia a diela najvýznamnejších hudobníkov, spevákov a tanečníkov z krajín Blízkeho a Ďalekého východu, Indie a mnohých ďalších. Aká škoda, že také festivaly, ku ktorým prichádzajú legendárne hviezdy všetkých čias, sa stávajú iba raz ročne! 
A predsa, bez toho, aby to urazilo ostatných laureátov a účastníkov aktuálneho festivalu v Abú Zabí, chcem zvolať „Vivat, Rusko!“ a ešte raz len poďakovať našim virtuózom za prezentovanú dovolenku a šťastie pri kontakte s krásnymi, vzdialenými a blízkymi vlastami.
Vážení priatelia
Špeciálnymi hosťami festivalu umenia v Abú Zabí boli herci súboru British Royal Opera House, ktorý po prvýkrát na Blízkom východe predstavil veľkolepú operu „Drahý priateľ“ na základe hry majiteľa niekoľkých Oscarov, pána Ronalda Narwooda, venovaného histórii tendrového priateľstva ruského skladateľa Pyotra Čajkovského a jeho múzy, barónka Nadezhda von Meck.
Najmä na počesť tejto vynikajúcej premiéry na Blízkom východe prišli do Spojených arabských emirátov generálna riaditeľka Kráľovskej opery lady Lady Chichesterová, grófka z Chichesteru, a Sir Vernon Ellis, vedúci britskej rady, tiež autor hry, Sir Ronald Narwood. Z hľadiska emirátu bol čestný zástupca festivalu ocenený prítomnosťou patrona festivalu, šejka Nahajjána bin Mubaraka Al Nahyana, ministra vysokoškolského vzdelávania a vedeckého výskumu SAE a šejka Lubnu Al Kassimiho, ministra zahraničného obchodu SAE.
Úlohy Petera Čajkovského a Nadezhdy von Meck boli skvele vykonávané hviezdami britskej kráľovskej opernej scény Simon RussellBiele a Dime Harriet Walter. Dej hry bol založený na listoch, ktoré si Peter Čajkovskij a Naděžda von Meck navzájom písali celý život. Tento dramatický vzťah dvoch ľudí bol predstavený na pódiu Emirate a prechádza zmyselnou strunovou hudbou a je podporovaný vynikajúcimi baletnými predstaveniami. „Tento milostný príbeh, vášeň a bolesť sú rovnako prenikavé ako všetky ostatné. Tento milostný príbeh však nie je ako ostatní v tom, že sa muž a žena, ktoré sa v nej rozpustili, nikdy nestretli vo svojom živote. “povedal Sir Ronald Narwood.
