Fotografie: Maxim Shatrov
„Povedzte, pijeme alebo nepijeme?“ „Pijeme, samozrejme,“ predstavenie začína chlastom v hrdinskom dome Gosha Kutsenko. Prvý akt sa uskutoční v poloprázdnej bakalárskej miestnosti, druhý akt na druhej strane steny - na balkóne, s otvorenými oknami a dvere (vtipný scenárista bol vynájdený Alexejom Kondratievom.) Dej vykreslil ruský režisér Viktor Shamirov - aby sa publikum, najmä muži, mohli ľahko rozoznať a bezstarostne sa smiať. a poly Ike a pamätať na prvú lásku - ohromujúci Maya, ktorý s nimi študoval na tom istom inštitúte na konci osemdesiatych rokov, hrá Gosha Kutsenko údajne opitého bakalára Tolika, ktorý medzi fľašami dokáže vyučovať na univerzite. Jeho priatelia, Gene a Mark, sú úspešnejší a rodina na dlhú dobu: Gena-Juškevič má drahý oblek, automobilový salón, Polinovu manželku a dve deti, a podnikateľ Mark-Maryanov, ktorý sa rád chváli návrhárskym oblečením a novým autom, opustil rodinu: po podozrení na manželku zrady sa ľahko a veselo vydal vo všetkých vážny. Hlavné podujatie sa koná tesne pred prestávkou: rovnaká Maya vyzerá, že všetci milovali, a vzala a odišla do Londýna na 15 rokov. Vôbec sa nezmenila ... iba po autonehode sa pohybuje na invalidnom vozíku. Tu sa v skutočnosti začína predstavenie, v ktorom si všetky postavy začnú navzájom hovoriť pravdu. Ako sa ukázalo, nie vždy príjemné. “
Výňatok z preskúmania hry „Pravda“
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitrij Maryanov a Konstantin Juškevič hrali pravdu v Dubaji. Za to by ste určite mali poďakovať organizátorom nasledujúceho turné producenta projektu „Independent Theatre Project“ Elshan Mammadov - skupiny Stars Dome Group a Al Khalidiah Tourism.
Odovzdať celý výkon je nevďačná úloha. Občania musia ísť do divadla! A sám Boh velel takým predstaveniam, na ktorých sa zúčastňujú najslávnejšie súčasné ruské herce, ktoré sú nám známe z mnohých televíznych seriálov a z nových filmov. Elshan Mammadov a jeho projekt „Nezávislé divadelné projekty“ už dokázali potešiť dubajské publikum komédiou „Boeing Boeing“ a podľa plánov na obdobie divadelnej sezóny Emirát 2009 - 2010 sa táto záležitosť nekončí. Ale vráťte sa k „hre pravdy“ a porozprávajte sa s hviezdnou skupinou. Navyše nie po predstavení, ako sa zvyčajne stáva, ale ešte skôr, ako sa začne.
Dobrý večer všetci. Neviem, či ste boli predtým v Dubaji, ale ako sa vám zdalo naše mesto?
Irina Apeksimova: Nešli sme na prehliadku mesta, takže o meste nemáme čo povedať. Strávili sme čas po príchode do hotela a plávali v mori. Voda je jednoducho úžasná!
Dmitry Maryanov: Áno, voda je niečo!
I.A.: Voda je úžasná, hotel je úžasný. To je veľmi šťastie, keď sa dostanete z chladnej a špinavej Moskvy do horúčavy. Preto máme najkrajšie pocity.
Veľa pracujete v divadlách, podnikoch, vo filmoch. Väčšina rusky hovoriacich divákov žijúcich v Emirátoch vie o vašej práci v televíznych seriáloch. Ako sa vám Elshan Mammadov podarilo priviesť vás všetkých k účasti na hre „Hra pravdy“?
DM: A toto nie je náš prvý spoločný projekt. Prvou bola hra „Dámy noci“. Zatiaľ sa však rozhodli, že ju sem neprinesú ...
Organizátori tvrdia, že sa už rozhodli, a tešíme sa na toto predstavenie v máji budúceho roka ...
DM: No tak!
Konstantin Juškevič: Samozrejme existuje taký formát ...
DM: Áno, o tímovej práci. Stále sme mali produkciu „Snehulienka a siedmich trpaslíkov“, ktorú sme hrali v rovnakom zložení a teraz aj „Pravdivú hru“. Preto to nie je naša prvá práca. Každý chápe, že produkt nie je zlý, takže spolu dobre komunikujeme. Dúfam ...
Každý herec si zvyčajne vyberie, čo je mu najbližšie - film alebo divadlo. Každý z vás, kde by ste radi pracovali viac?
Gosha Kutsenko: Sme hviezdy minulosti .... Nazývali nás to v jednom časopise.
K.Yu.: Áno, bolo to ...
To nemôže byť! Mimochodom, často máte dôvody na odpor proti novinárom?
DM: Áno.
I.A.: Menej často existujú dôvody, prečo byť šťastný a povedať: „Ďakujem veľmi pekne.“
A predsa divadlo alebo film?
GK: To aj ďalšie. Hlavná vec je potešenie, ktoré z práce beriete, a ako to nie je dôležité. Áno, chlapci?
K.Yu.: Niektorí z nás pracovali v divadlách repertoáru a vedia, čo to je, keď ste na základe princípu distribúcie pridelení k určitej úlohe. A tu robíte len to, čo chcete, a nikto vás nemôže prinútiť urobiť niečo iné.
Ukazuje sa, že podnikanie je určitá úroveň slobody?
I.A.: Povedal by som, výber.
K.Yu.: V každom prípade táto verzia diela v projekte Nezávislé divadlo alebo predstavenie, ktoré sme sami zložili, poskytuje príležitosť urobiť to, čo skutočne chcete.
Každý herec musí hrať rôzne úlohy. Tu, Irina, už dlho pracujete v divadle, hráte klasiku, dokonca ste sa vyskúšali v Hollywoode a vy, Gosh, ste hrali veľa superhrdinov. Povedz mi, je ťažšie hrať - komediálnu alebo dramatickú rolu?
I.A.: V zlej dráme je ťažšie hrať. Keď je zlý scenár a zlý režisér. Ale keď sa všetko zhoduje - to je, bohužiaľ, veľmi zriedkavé. Keď sa hviezdy zbližujú v dráme, v réžii av partnerskej zložke. Potom je to šťastie a nezáleží na tom, či je vaša úloha dramatická alebo komediálna.
hviezdy „Hra pravdy“ sa zblížili?
I.A.: Áno, hviezdy sa tu spojili.
DM: Súhlasili tu, ako by malo ...
K.YU.: Ak nás máte na mysli, tak áno - dohodli sme sa. To je isté.
Samozrejme vy, kto iný ...
GK: Vlastne sme všetci starí priatelia. Preto sme radi, že môžeme pracovať v rovnakej produkcii a na tej istej scéne.
Povedzte mi, prosím, prežila samotná predstava priateľstva v dnešnom hereckom prostredí?
I.A.: O čom to hovoríš, aké priateľstvo? Sedíme tu a potichu sa nenávidíme (smiech).
DM: Vidíte, nikto z nás sa ani nepozerá do očí druhých. Nie, dobre, vtip, samozrejme.
Najmä medzi mužom a ženou môžete hovoriť o priateľstve, pretože určite nikto neprejde cestou k sebe. Je pravda, že priateľstvo je v poriadku.
Chcem adresovať túto otázku Irine a Dmitrymu. Ako máte dostatok času na účasť v televíznych projektoch ako doba ľadová alebo dve hviezdy? Čo vám tieto projekty dávajú osobne? Nikdy ste nechceli pozvať svojich priateľov, aby sa na nich zúčastnili?
I.A.: Pokúsili sme sa pozvať našich priateľov, ale oni odmietajú. Tu Gaucher, navrhol som ísť s Dima na korčuľovanie. Obávajú sa iba strachu. Dima a ja sme nebojácni ľudia a to sú zbabelci ...
DM: Stále korčuľujem v dobe ľadovej.
K.Yu.: Je pravda, že je to prakticky od štadióna k nám ... A mám rodinu.
GK: A mám problémy s nohami ... (smiech)
DM: Áno, ak by si ťa mal takto jazdiť na ľade, pozrel by som sa. Keď som prvýkrát chodil na korčuľovanie prvýkrát pred rokom, myslel som si, že ich môžem zavesiť späť na háčik. Ale potom, keď prebehla prvá sezóna, uvedomil som si, že všetko, narazil som .... Teraz, bez tohto, nie je to nejako zaujímavé. Išiel som do doby ľadovej kvôli lenivosti. Pretože som si uvedomil, že sa nedokážem dostať do posilňovne alebo do bazéna a zistil som sto osemdesiatpäť tisíc výhovoriek a dôvody, prečo to neurobiť. A je to kreatívny proces, aj keď fyzicky ťažký. Každé vydanie je mini-výkon, mini-premiéra ...
Spev nie je taký nebezpečný ako korčuľovanie. Prečo sa nezúčastniť projektu Two Stars?
K.Yu.: Boh tiež nedal každému možnosť spievať. Tu som dal Irine. Niektoré predstavenia ma žiadajú spievať iba v komediálnych epizódach.
DM: Áno, keď sme s Konstantinom hrali v divadle Lenkom (mimochodom, pracovali sme tam 11 rokov), raz bol taký moment, keď som musel spievať nejakú frázu v hre Kráľovské hry. Vo všeobecnosti som spieval bez toho, aby som spadol do jedinej noty, ktorá spôsobila útok homerického smiechu od Marka Anatolyeviča Zakharova, ktorý povedal: „Tak pokračuj v speve.“ Potom som celé leto chodil k učiteľom spevu a naučil som sa túto vetu srdcom, aby som ju správne spieval, čo Marka Zakharova úplne rozrušilo. Takže teraz sa snažím tancovať v predstaveniach ...
K.Yu.: Pri vystúpeniach spievame iba vtedy, keď je v tom potrebné komediálny spot.
Dmitrij, váš filmový debut bol "Nad dúhou", kde váš hrdina spieval veľmi dobre, aj keď hlasom Vladimíra Presnyakov ml. ...
DM: To je vždy ten prípad. Nielen to, Dmitrij Kharatyan tu hovoril aj o mne ....
I.A.: Tu je, ako sláva prichádza!
Otázka pre všetkých. Ako si myslíte, aký dobrý je režisér ruskej pódiovej verzie hry „Hra pravdy“ Viktorovi Šamirovovi sa podarilo preniesť francúzsku hru do sovietskej reality 80. rokov?
GK: Režisér nebol v tomto ohľade nijako zvlášť „vyladený“. Len nás zhromaždil a konali sme ako vždy s francúzskymi hrami, ktoré náš producent Elshan Mammadov dokáže kúpiť, sadnúť si a prepísať. Preto tu ostal hlavný ťah sprisahania - traja chlapci a ich priateľka, ktorí ich prídu navštíviť, všetko ostatné sme úplne prepísali od prvej po poslednú repliku.
K.Yu.: Dokonca aj niektoré sprisahania.
DM: Určite sa objavila nová hra. Potom by ste pravdepodobne mali byť na plagáte uvedení ako spoluautori ...
K.Yu.: Všeobecne áno. Z pôvodnej hry nezostane nič okrem počtu postáv a situácie. A meno Philipa Lelouche ako dramatika ...
GK: Mimochodom, k nám prišli Francúzi, sledovali našu produkciu. Pretože vo francúzskej verzii hra trvala každý deň a jej trvanie bolo jednu hodinu a desať minút. Tak trochu sériový formát v divadle. A v našej krajine to bolo povýšené do kategórie dramatických divadelných predstavení s dvoma účinkami vo veľkej sále pre 1200 ľudí. A majú podobné hry určené pre komorné sály, pre 150-200 divákov. Okrem toho Philippe Lelyush spočiatku požadoval, aby sa v jeho hre nemenil ani jeden riadok, kým sa nesadol v hale a nezistil, že naša „Hra pravdy“ bola absolútnou adaptáciou, ktorá sa mu naozaj páčila. A keďže používame rôzne dramatické pohyby, bál sa nás, keď sme počas akcie mali pauzy. Ako je to, pauza na samom začiatku predstavenia? A potom, keď publikum náhle začalo tlieskať, uvedomil si, že tieto prestávky sú opodstatnené a potrebné. Mimochodom, použili sme veľa ťahov „Mhat“. Moskovské umelecké divadlo je veľmi vážna škola.
DM: Ale s prejavmi „Vakhtang“ ...
GK: No, áno, a potom sme prelomili žáner a dosiahli sme aj GITIS, aby sme to uľahčili divákovi.
Musíš počas vystúpenia často improvizovať?
GK: Áno, neustále.
DM: Robíme to len.
K.YU.: Pamätáte si, ako myš vletěla? Spočiatku sme nechápali, čo sa deje. Vidíme, že publikum nás nepočúva. Myslíme si, že toto je náš text, ktorý ich tak otravuje? A potom sa ukázalo, že tento netopier ožil, keď sa rozsvietili reflektory, a preletel okolo haly ...
DM: Potom som povedal niečo ako „kto nezatvoril klietku papagájom“, pretože v ozdobe bola klietka. Gosha potom povedal: „Kde je kačica?“ Odpovedali mu: „Kačka ožila a odletela.“
GK: V skutočnosti voľne improvizujeme, pretože text merame a overujeme u nás, a nie sme v zhone, aby sme sa s ním rozišli, ale ak nastanú takéto situácie, potom skladáme za behu. Pre náladu. Koľko krajín ste navštívili touto šou?
DM: Mali sme veľké turné po Ukrajine, podľa môjho názoru sme „hrali pravdu“ v ôsmich veľkých mestách. V Lotyšsku boli, v iných krajinách.
Ktorá hala je najťažšie „rockovať“ a na čom závisí?
GK: Všetky haly sa hojdajú, iba kvalita švihu je iná. Niekto sa húpa „v plnom rozsahu“, zatiaľ čo niekto je taký. Čím menej sa počas predstavenia dostávame do kontaktu s publikom, tým lepšie. V prvom rade by sa naše postavy mali baviť na pódiu, potom sa publikum nebude nudiť.
DM: Nedávno sme v Petrohrade hrali hru „Dámska noc“, takže sála bola tak „ťažká“, sotva reagovala.
Potom mi povedzte, kto je váš divák? Kto ide na hru „Hra pravdy“, „Dámska noc“? Mladí ľudia, ktorí neustále sedí na sociálnych sieťach? Ľudia stredného veku?
GK: My v hre „Hra pravdy“ sme zámerne obchádzali tému sociálnych sietí. Keď napísali scenár, najprv sa chceli venovať tejto téme, hovoriť o tom, že naši spolužiaci hrdinovia sa navzájom odpisujú, a potom sa od toho vzdialili. Pravdepodobne preto, že režisér a scenárista hry, Viktor Shamirov, je stúpencom neočakávaných zvratov a rád sa vzdáva štandardov. Zo všetkého, čo sa dá očakávať, sa okamžite odstúpi.
Celú hru sme napísali na základe tohto princípu - v určitom okamihu si divák myslí, že všetky udalosti v ňom sú predpovedané a potom sa zrazu všetko opäť stane nepolapiteľným. Tu leží to najzaujímavejšie, a ak sa riadime stereotypmi, všetko sa stratí a budeme musieť pobaviť publikum a použiť niektoré ďalšie nástroje.
Prvý krok začneme tým, že sa traja muži zhromaždia v rovnakej kuchyni a okamžite sa dotknú tém, z ktorých sa nemôžete dostať, a všetci to očakávajú. A potom príde Ira a všetko sa zmení ... Toto intrikum je podľa môjho názoru zaujímavé pre divákov rôzneho veku.
Irina, otázka pre teba. Zvyčajne sa divákom len zriedka podarí vidieť vás na obraz romantickej hrdinky, častejšie stelesňujú obrazy silných žien s ťažkým osudom alebo neobvyklou profesiou. Koľko sa vám páči vaša postava v tomto predstavení, obklopená láskou troch mužov naraz?
I.A.: Vieš, vlastne som na to zvyknutý, keď ma obklopuje láska troch alebo štyroch mužov a som v tom veľmi pohodlný ... Samozrejme žartujem (smiech). Nejde o to, aké úlohy mi zvyčajne ponúkajú. Toto predstavenie je pozoruhodné svojím obsadením, takže byť s týmito mladými ľuďmi na pódiu je pre mňa veľmi pohodlné a príjemné. S týmto potešením trávim čas s veľkým potešením. Obzvlášť sa mi páči prístup k práci celej našej spoločnosti.
S ktorými divadelnými alebo filmovými režisérmi by ste chceli pracovať?
DM: Chcem veriť, že okrem toho, čo sa už dosiahlo, sa vypracuje oveľa viac. Chcem pracovať s Viktorom Šamirovom ...
GK: S Markom Anatolyevičom Zakharovom.
DM: Kostya a ja sme už v divadle spolupracovali s Markom Anatolyevičom, chcem viac. Najmä vo filmoch. Mal veľa zaujímavých filmov, ale z nejakého dôvodu nedávno prestal strieľať. A finančná kríza je dôvod! Určite však chcel strieľať.
Ako funguje herňa v čase krízy?
K.Yu.: V divadle je kríza menej zreteľná ako v kine ...
DM: To je pravda. Teraz, z nejakého dôvodu, filmoví producenti nerozumiem prečo, spojili sa a zrazu sa rozhodli, že umelci zarobia veľa. Začali sa zaoberať zlým správaním a počítať peniaze iných ľudí. Zároveň začali znižovať „živé“ platby tým subjektom, ktoré podpísali dohody a ešte neskončili. To je nepríjemné.
Ovplyvňujú vaše úlohy, ktoré hráte vo filmoch a na pódiu, vaše postavy?
GK: Moje úlohy ma vo všeobecnosti neovplyvňujú. Myslím, že mám takú stabilnú psychiku, že neviem, čo musím hrať, aby ma to ovplyvnilo. Nespracovávam rozkazy a snažím sa hrať, čo je mi bližšie. Mojou zásadou je vyťažiť maximum z toho, čo robím. Ak vo filme môže byť herec stále zvádzaný peniazmi, potom v divadle je najdôležitejšou vecou tím a priatelia na pódiu.
Pretože začínam mať divoké nepohodlie, ak niekoho nemám rád. Zatváram sa. Bol som vychovaný v Moskovskej umeleckej divadelnej škole, bol som tam veľmi včas upnutý. A pre mňa najdôležitejšia vec je sloboda. Milujem štát, v ktorom rola uspeje a cítim sa ako slobodná osoba. V týchto sekundách som na seba veľmi hrdý.
Bože, prosím, povedz mi, už si niekedy chcel hrať jednoduchého človeka, nie super hrdinu a nie milovníka hrdiny?
GK: Dnes budem hrať obyčajného, obyčajného sovietskeho chlapa. Divadlo je hlavnou platformou, na ktorej sa môžete zapojiť do neustáleho experimentovania a výskumu. Film to žiaľ neumožňuje. Kino je druh známok, kde sa od vás v rámci vašej úlohy vyžaduje určitá sada herných vlastností a kde sa vaše 100% hity nevyvíjajú. A divadlo skutočne existuje, aby vykrikovalo svoje „ja“ a otvorilo svoje črevo.
Chceš povedať, že si v divadle skutočný?
GK: V mojich piesňach som skutočný. Takže keď sa v máji vrátime do Dubaja s vystúpením „Dámska noc“, prinesiem so sebou celú tašku diskov. A urobím obchod hneď pri vchode do haly ... (smiech). Nie, samozrejme, divadlo. Takto sa mi to stalo. Láska ma priviedla do divadla. Zamilovala som sa do herečky a začala som sa o ňu starať. Vďaka nej som sa dostal do zákulisia, v tomto hereckom svete, v týchto kuchyniach s večnými zhromaždeniami. Toto sa mi veľmi páčilo a to, o čom všetci títo ľudia hovorili, sa zásadne líši od toho, čo som vtedy robil, keď študoval na Inštitúte rádiového inžinierstva. Chcel som slobodný život a našiel som ho.
Tu Irina, Konstantin a Dima pracovali mnoho rokov v stacionárnych akademických divadlách a až potom šli do „voľného plávania“. Spočiatku ma do divadla nezaviedli kvôli profesionálnej nevhodnosti. Preto som začal pracovať v podniku. Chlapci prišli neskôr. Stretli sme sa tu a nemôžeme si užiť spoločnú prácu ôsmy rok. K.Yu.: A ja som bol vyhodený kvôli nevhodnosti ...
G.K., D.M. a K.Yu. (spolu): A spolu nesieme hrdý pruh nevhodnosti! (Laughing)
GK: Mimochodom, hra „Hra pravdy“ všeobecne o tom, že všetci v našom živote dospievame k tejto takzvanej nevhodnosti, chápeme, že hlavnou vecou nie ste v profesii, a povolanie je vo vás.
Irina, raz si odišla z Moskovského umeleckého divadla, mala si možnosť zostať v Hollywoode. Prečo ste sa rozhodli pracovať v podnikaní?
I.A.: Mohol by som zostať v Hollywoode a dokonca som žil nejaký čas v USA. Každý mesiac odletel do Moskvy, aby som hral v moskovskom umeleckom divadle, uvedomil som si, že v Amerike ma nikto nepotrebuje. V Rusku, v Moskve, mám rodinu, mám povolanie, niečo som v živote dosiahol. V Hollywoode by som čakal tucet podporných úloh a spravidla „zlých Rusov“, ktoré by hrali takmer všetci naši herci, ktorí tam vyskúšali svoju ruku.
Z divadla som odišiel skôr, ako ho viedol Oleg Pavlovič Tabakov, a keď ma pozval späť do Moskovského umeleckého divadla, pracoval som už v inom divadle. A tam som hral Arkadyinu v čajke. Hral, hral a odišiel. Už som prehltol slobodný život, sám o sebe ťažký, ale krásny. A dnes je pre mňa veľmi ťažké vrátiť sa do stacionárneho divadla.
Konstantin, povedz mi, vždy si chcel byť hercom?
K.Yu.: Ako dieťa som nechcel byť umelcom, iba keď som sledoval „Kinopanorama“ a tam som získal nejaké ceny, táto profesia sa mi páčila. Hneď po škole som vstúpil do divadelného ústavu, ale stalo sa to samo o sebe. Možno som trochu fatalista, ale zatiaľ mám všetko rád. Ale tu som ako Gosha určite nechcel byť inžinierom rádiovej elektroniky.
Chlapci, každý z vás má nejakú cennú úlohu, ktorú skutočne chcete hrať?
K.YU.: Viete, sen o úlohe Hamleta sa už stal bežnou frázou alebo tak niečo. Opýtajte sa nás tu, sediaci, kto by chcel hrať Hamlet. Nedávno sme boli na režisérovom fóre a povedali nám: „No, s touto zostavou nechaj Hamlet hrať.“ Čo je to? Zorganizujme olympijské hry v Hamletoch, ktoré budú hrať lepšie. Každý bude vystupovať s vlastným predstavením ...
DM: Áno, tiež som navrhol urobiť festival Hamlet alebo festival čajok. Povedzte mi, čo iného sa dá pridať k týmto hrám, podľa účtu v Hamburgu? Nechajte porotu sedieť a pozerať sa na dvesto osemdesiat tisíc Hamletov ... To už nie je možné. Každé divadlo musí mať Hamlet, čajku, tri sestry a strýka Vanyu. Samozrejme nič nie je v poriadku, ale divák potrebuje niečo iné. Je potrebné, aby riaditelia a producenti povstali a hľadali niečo nové. Takto je náš Elshan Mammadov. Je dobre odvedený.
K.Yu.: V skutočnosti nie som proti klasike, ale je oveľa príjemnejšie pracovať s modernou hrou. Všetci diváci už klasiku poznajú zo srdca.
DM: A potom, čo robia mnohí režiséri - berú „Hamlet“ a nejakým spôsobom to zlá, a diváci namiesto toho, aby si večer užívali predstavenie, sedeli si a hádali sa sami. A potom sa vrátia domov a povedia: „Podľa môjho názoru je to úplný nezmysel,“ a režisér v tom čase povedal: „Ale oni mi nerozumeli.“
GK: Existujú aj divadlá, ktorých režiséri sa sťažujú, že divák k nim nechodí. Vidíte, divák je zodpovedný za to, že nemá záujem ísť do týchto divadiel. A je položená otázka, hovoria, ako to, že hráme, a oni (publikum) nejdú ...
Pred šou zostalo len pár minút, povedz mi, kedy sa cítiš skutočne šťastný?
DM: Áno, aspoň dnes ráno. Ponoril sa do mora a šťastný. Ráno som otvoril oči - srdečné miláčik! Tu je - šťastie.
K.Yu.: Som rád, že si malé veci užívam.
GK: Šťastie môže byť denne, týždenne a mesačne ... Všetko závisí od osoby.
DM: Alebo, keď sa prebudíte na Silvestra a pod vianočný strom leží presne dar, na ktorý ste čakali. A nasledujúci deň sa zobudíte znova a premýšľate o tom, prečo ste v takej dobrej nálade, a zrazu si pamätáte, ach, áno, darček včera ... A opäť je všetko v poriadku s vami.
I.A.: Najšťastnejšie chvíle sú tie, ktoré sú plné lásky a starostlivosti o vašich priateľov a príbuzných.
Ďakujem všetkým za rozhovor. Na základe tejto optimistickej poznámky sa v priebehu niekoľkých minút opäť stretneme. Iba tentoraz budeme v hľadisku a budete na pódiu. Veľa šťastia. A čoskoro sa uvidíme.
