VIRTUÁLNA DIVA, UDELENÁ UMELEC RUSKA, OSOBNOSŤ MNOHO KRYTIA VEDÚCICH ZAHRANIČNÝCH PUBLIKÁCIÍ, MATKA TROCH DETÍ, ELEGANTNÁ A STRICTOVÁ KRÁSLA, VÝKONNÁ.
Každý vie, že toto je jej javiskové meno. Čo sa skrýva za ním? Západné publikácie sú v súlade, aby odhalili tajomstvo svojej popularity a pohovorili s ňou. A nemá cenu snívať o tom, ako ju nájsť vo svojom voľnom čase, ktorý je úplne oddaný jej rodine. Mal som však šťastie. Na vrchole turistickej sezóny v Dubaji som sa stretla s Valeriou a jej manželom a producentom Josephom Prigogineom as celou priateľskou a veselou rodinou.
Dobrý deň, Valeria. Rád by som začal náš rozhovor s vaším výročným koncertom v Kremli, kde ste na sprievod symfonického orchestra predviedli ruské romance. Ako sa zrodila táto myšlienka a aká komplikovaná bola jej implementácia?
Zrazu to nezačalo. Moje prvé album vydané v roku 1992 bolo úplne venované ruským románikom. Potom som sa ich snažil čítať novým spôsobom, podľa môjho výkladu. Urobil som také opatrenia, ktoré sa vôbec nepodobali tradičným kanonickým predstavám o romantike. Po tomto albume som mal veľa fanúšikov - ľudí, ktorí túto hudbu miloval vo svojom vystúpení. Uplynuli roky, ale po celú dobu, bez ohľadu na to, čo som urobil, bez ohľadu na to, čo som spieval, na každom koncerte som bol požiadaný, aby som vystúpil s jedným alebo dvoma románmi a požiadal som, kedy sa znova uskutoční môj koncert s ruskými románmi. A keďže tento rok bol výročím mojej tvorivej činnosti, rozhodli sme sa znova sa obrátiť k tomuto nestárnutému žánru, pretože sme nechceli ísť po banálnej ceste a dohodnúť si koncert s mnohými pozvanými hosťami. Aj keď som človek, ktorý sa rád teší a premýšľa o budúcnosti. A zdalo sa mi to a zdá sa, že je priskoro vyvodiť nejaké závery ...
Všeobecne platí, že keď som premýšľal o koncerte, ukázalo sa mi, že je ten správny čas na romantiku. Teraz sú ľudia trochu unavení z hackneyed rytmov, technických zvukov, formátu ... Tu je mimochodom opäť vysvetlenie, prečo sa náhle, bez akéhokoľvek dôvodu, žáner šansónu stal tak populárnym. Zdá sa, že vo všeobecnosti je to taká figurína, aj keď v zaujímavom obale, ale obyčajní ľudia ju berú s radosťou. Prečo? Áno, pretože chcem niečo skutočné, pravdivé, nejaké živé slovo. Nielen hudba na nohy, ale aj nejaké ľahké texty ...
Pri rozhodovaní o podobnom projekte sme samozrejme pochopili jeho nejednoznačnosť a dokonca aj nebezpečenstvo niekde. Som umelec populárneho žánru a nie je známe, ako by moje pravidelné publikum mohlo reagovať na nový repertoár. Ale dnes môžem s istotou povedať, že sme predovšetkým dostali obrovské estetické potešenie. Projekt sa ukázal z hudobného hľadiska jednoducho úžasne a vo všeobecnosti to nebol celkom koncert filharmonického žánru.
Mimochodom, ukázalo sa to úplne inak, pretože vždy spievam romantiky vlastným spôsobom, plus iná hudba znejúca na koncerte. To všetko sprevádzalo 140 hudobníkov zo symfonického orchestra. Na koncerte som hral staré piesne sovietskych čias a niekoľko nových, tie, ktoré zapadajú do všeobecného kontextu.
Na tomto koncerte pracujeme viac ako rok. Niektoré opatrenia, ktoré jednoducho neexistovali, sa oplatili! Ruské romancie boli napokon napísané pre komorné predstavenie. Tiež sme skúšali veľmi dlhú dobu, kontrolovali sme každý zvuk, počúvali sme, ako esteticky padne, ako sa zhoduje s hlasom. Potom skúšali orchester z Petrohradu, potom zbor skúšal osobitne, orchester osobitne. Na tom všetkom sa podieľali aj moji hudobníci. Bolo to ťažké! Ale také zaujímavé.
Ste odvážna žena. Len pár z dnešných populárnych interpretov sa rozhodne pracovať s plnohodnotným orchestrom ...
Ako vidíte, dnes na pódiu bol určitý trend - mnohí sa snažia hrať s orchestrom. Čo to však znamená? V takomto prípade sa živé zvuky prekrývajú s určitými definitívnymi aranžmánmi - reťazcami alebo syntézami - a orchester je zapojený. Ale to sú len škvrny. Z posledných diel súčasných popových spevákov si nepamätám, kto by hral celý koncert s orchestrom.
Nemali sme jediný zaregistrovaný zvuk. Prečo bol orchester plne zapojený do môjho programu? Áno, jednoducho preto, že sme chceli využívať všetky funkcie a farby skutočnej symfonickej hudby. To všetko samozrejme komplikovalo túto úlohu. A pre záznam a pre stelesnenie stelesnenia. Nahrali sme s vlastným jedinečným štúdiom v Moskve. Máme úžasných majstrov svojho remesla! Jedným slovom sme chceli urobiť niečo správne a dobré. Niekedy sa zdá, že takéto experimenty nenájdu úplnú odpoveď. Možno nie je potrebné. Myslím si však, že vďačné publikum dokázalo oceniť našu prácu.
Na inom mieste, okrem Kremlinského paláca, ste koncertovali?
Áno. Okrem Kremľa sme tento koncert vypracovali dvakrát - v Petrohrade a Jekaterinburgu. A občas s veľkým úspechom, za čo som vďačný organizátorom nášho turné. Napríklad v Jekaterinburgu je taký, v dobrom slova zmysle, šialený organizátor, ktorý je pripravený experimentovať a pracuje iba s umelcami, ktoré sa mu páčia. A on nestratil. Publikum prijalo koncert s ranou! Bol tu celý dom. Týždeň pred koncertom sme poslali všetky nástroje na Ural s prívesom, dorazila celá skupina orchestra! Samozrejme to bolo dobrodružstvo. Bohužiaľ, nie všetci naši hostia sa mohli dostať von. Takže Raymond Pauls nemohol prísť. Ale potom prišli David Tukhmanov a Joseph Davydovich Kobzon, s ktorými sme spievali. Bolo pre mňa veľmi dôležité uskutočniť taký koncert, ukázalo sa, že to bol nejaký druh epochy a stal sa pre mňa špeciálnym, pretože to nie je možné opakovať. Takéto projekty sú vždy omnoho zložitejšie ako najnáročnejšie popové koncerty. A som hrdý na úspech môjho výročného projektu!
Valeria - Ste speváčka s jedinečným rozsahom hlasu. Pre mňa ako diváka a poslucháča bola vaša účasť v televíznej relácii „Fantóm opery“ na kanále jedna odhalením. Čo sa stalo s touto skúsenosťou?
Tento projekt je samostatný príbeh. Chcel som sa ho zúčastniť. V žiadnom prípade netvrdím, že som vavrín opery, mám úplne iné vzdelanie a inú školu. Prvýkrát v mojom živote som sa dostal do kontaktu s repertoárom, ktorý som nikdy nevykonával, a bolo by nepravdepodobné, že by som tento projekt nikdy nedokončil, keby nebol.
Páčilo sa mi pracovať s opernými áriami vlastným spôsobom a snažiť sa ich predviesť vlastným rozpoznateľným spôsobom. Podľa môjho názoru sa tento projekt vo všeobecnosti ukázal ako veľmi užitočný z hľadiska distribúcie a popularizácie klasickej hudby. Diváci, ktorí chodia na koncerty popových umelcov, väčšinou nenavštevujú sály, kde sa hrá klasická hudba.
Potom, čo som v prvom programe vykonal árijskú áriu z rovnomennej opery Saint-Saens, moji fanúšikovia mi na Twitteri okamžite napísali: „Aké veľké!“
A nasledujúci deň na kanáli „Kultúra“ ukazujú rovnakú operu ako celok! Dokážete si predstaviť! Ľudia aspoň zistili, kto je Saint-Saens, a potom začali na YouTube vyhľadávať rôzne predstavenia tej istej opery. To znamená, že sa začala reťazová reakcia.
A som rád, že vďaka nášmu projektu prišlo k klasike aspoň niekoľko ľudí. To je už skvelé! Akademici samozrejme obrátili nos a povedali: „Dobre, čo si? Nie je to to predstavenie!“ My sme však netvrdili, že by sme išli do ich tábora. Jednoducho sme upútali pozornosť širokého publika a poslucháča na operný žáner.
A to bolo správne. Teraz nanešťastie neexistuje žiadny iný spôsob. Dokonca aj klasickí hudobníci sa snažia prísť s nejakými trikmi v snahe upútať pozornosť neskúseného diváka.
Ale tí istí klasickí hudobníci, predstavitelia starej školy, sa všeobecne domnievajú, že v hudbe a vo všeobecnosti vôbec v umení nemôže nastať nič nové. Súhlasíte s tým?
Asi by som súhlasil. Pravda, niekedy sa zdá, že nie je možné prísť s ničím novým, že sa vyčerpali všetky tvorivé zdroje na svete. Všetko už bolo povedané, opakované hranie, nacvičené spievanie.
A to všetko je pochopiteľné. Ak sa teraz pozrieme na deväťdesiate roky, keď sme práve zvyšovali novú popovú vlnu v Rusku, zdalo sa nám, že sme začali robiť niečo skutočné, užitočné, a to má miesto vo vzduchu a niekto sa o to zaujíma! A že sa blížime k Západu! Ale v skutočnosti sa nič zvlášť nestalo. Naopak, záznamy prestali predávať. Všade. A s príchodom internetu a všeobecne sa jav predaja diskov stratil. A všetkým sa ukázalo, že každé vážne umenie potrebuje finančnú podporu. To znamená, že umelci bez ohľadu na žáner jednoducho potrebujú peniaze.
Ale kde ich získať? Teraz sú všetci umelci v plnej sebestačnosti a samofinancovania. To, čo som zarobil na koncertoch, cestovaní po mestách a dedinách, ktoré som investoval do seba a svojho tímu, som to pochopil. Veľké projekty, ako napríklad to, čo sme urobili v Kremli, sú vždy nerentabilné. Nie je možné ich získať späť. Morálnu spokojnosť môžete dosiahnuť iba kvalitnou prácou a radosťou, ktorá sa divákom prináša.
Je dobré, že môj Kremlin Anniversary Concert je možné zakúpiť na disku. Pracovali sme tri mesiace, aby sme to zaznamenali v správnej kvalite. A práve vydali disk na trh. Dúfam, že nájde svojho poslucháča.
Ukazuje sa, že nikto nie je pripravený pomôcť umelcom?
Nemáme také štruktúry. Na Západe existovali spoločnosti, ktoré pomocou určitých „háčikov“ a dobre známych stratégií šou na podnikanie dokázali vytvoriť novú hviezdu od nuly. Ale teraz z toho nemajú prakticky nič, ani jeden z týchto odborníkov nezostal. V Rusku aj v západných krajinách je dnes všetko postavené na komerčnom základe. Ak jeden projekt „zastrelil“ a nazbieral peniaze, okamžite sa objavil klon, a nie jeden.
Celkovo je teraz úplne jasné, kam sa pohnúť. Zdá sa mi, že mnohí úplne prešli na technologickú stránku hudby, samozrejme, pretože je rýchlejšia a lacnejšia. A už som z toho všetkého tak unavený, že chcem opak, niečo skutočné. Možno sa mi niečo deje, neviem. Ale moderná hudba vo všeobecnosti ma neobťažuje.
Chodím len na klasické koncerty a počúvam iba hudbu od klaviristov, huslistov a orchestrov. Žiadne zo súčasných diel nevyvoláva moje nadšenie, v mojich očiach nemajú slzy, čo znamená, že sa nedokážu dotknúť strún duše. Áno, stále počúvam Stingove staré veci. Ale to všetko sú rovnaké deväťdesiate roky. Potom bolo pódium stále umením. Možno som za časom a niečo nerozumiem. Stále rád počúvam Michaela Jacksona a myslím si, že všetko, čo sa dnes na scéne deje, už urobil on. A skutočnosť, že nové „hviezdy“ sa snažia obsadiť z javiska, sú iba slabými variáciami „na tému“ ...
Aký druh hudby počúvajú vaše deti?
Všetko, čo je teraz. A veľa z toho, čo neakceptujem, je pre nich „cool“. Aj keď, samozrejme, nie všetko je také zlé. Napríklad sa vyskytol prípad, keď sme spoločne cestovali v Anglicku s filmom „Simply Red“ a ja, moja dcéra Anya, a ona mala 16 rokov, ma presvedčila, aby som spolu išla na koncert. Sotva konspirovali s priateľkou, išli. Samozrejme, nespokojný a vopred už v opozícii voči všetkému, čo sa deje na pódiu ... A hľa, hľa! Vrátila sa domov a nemohla ani hovoriť. Kričala a narazila na toľko problémov, že dostala hlas! Bola v stave úplnej eufórie a radosti!
Tento koncert bol pre ňu skutočným objavom vo svete hudby. Niekedy sa mi zdá, že je potrebné začať s hudobnou výchovou detí. Napríklad v našej krajine je veľa talentovaných detí a adolescentov.
Rusko je iba kováčskym talentom. Ale je mi veľmi ľúto, že ich podporujú buď takí slávni umelci ako Denis Matsuev, Jurij Bashmet a Vladimir Spivakov z vlastnej iniciatívy, alebo vôbec žiadny. Iba rodičia a učitelia. Naše deti sú však národným pokladom krajiny.
Len málo ľudí vie o súťaži Luskáčik pre kreativitu detí, pretože o nej nepíšu nikde, hoci je podporovaná kultúrnym kanálom .... Nepoznám ani krajinu, v ktorej sú na úrovni štátu podporované talentované deti - hudobníci, umelci, speváci.
Dozvedel som sa, že váš najmladší syn Arseny získal dve veľké ceny na súťaži mladých interpretov v Madride. Ako ste svojim deťom vniesli lásku k hudbe?
Myslím, že to je osobný príklad. A potom gény. Nemôžete sa od nich nikam dostať. V mojom detstve som nemal ani na výber - vyrastal som v rodine hudobníkov. A nikdy mi to neprešlo, že by som sa mohol stať niekým iným. Všetci moji príbuzní pôsobili v rôznych hudobných smeroch: kto je gombíkom, je saxofonista, je teoretikom alebo učiteľom. Čo je to iné povolanie? O čom to hovoríš? Jediné kolísanie bolo medzi profesiami klaviristu a popového speváka. Vybral som si spev a pop. Keďže je však moja matka vynikajúcou klaviristkou, hravo som hral na klavír pre popového speváka. Ale bolo to pre mňa zaujímavé.
V prípade Arzény si myslím, že sa stalo niečo podobné. Má nádherné ucho a veľmi pružné prsty. Raz som mu ukázal jeden kus na klavíri, rýchlo si ho spomenul a hral. Všetci zalapali po dychu! Zdá sa mi, že od samého začiatku jednoducho chcel urobiť dojem a počuť pochvalné pripomienky, ktoré mu boli adresované. Zrejme to tak! Ale potom začal rozoberať rôzne hry, Rachmaninov, Scriabin a nakoniec len cítil potešenie z učenia sa hrať.
Má svoju vlastnú cestu a svoj prístup k hudobnému svetu. Keď počuje hru niekoho iného, môže povedať, že je zlý a bude hrať lepšie. Páči sa mi to o ňom.
Valeria, pre mňa si fenomenálna žena. A úžasný umelec, veľa pracovitý a matka troch detí. Aké je tajomstvo vašej vnútornej sily?
Vieš, nemám nič iné ako prácu a rodinu. To je moja sila. Domnievam sa, že som prísna matka, aj keď si to moje deti podľa môjho názoru nemyslia. Samozrejme dochádza ku konfliktom a zvláštnym situáciám. V živote sa to deje inak. Som si však istý, že nie je potrebné okamžite sa pokúšať vyriešiť akýkoľvek spor alebo hádku. Je to rozumný prístup a pravdepodobne aj tajomstvo! Keďže som veľmi emocionálny človek, verím, že v určitých bodoch života sa emócie môžu stať najhoršími z poradcov. Najmä pokiaľ ide o deti.
Váš život nebol bez mračna, a to je dobre známy fakt. Podľa vášho autobiografického príbehu bol na televíznom kanáli Rossiya dokonca natočený celovečerný film. Ako k tejto spolupráci došlo?
V roku 2007 som vydal autobiografickú knihu „A Život a slzy a láska“ a televízny kanál „Rusko“ mi kúpil práva na jeho prispôsobenie. Pracovali sme spolu na skripte, niečo sa mi páčilo, ale niečo nie. Všeobecne sa jednalo o projekt kanála a vytvorili film určený pre svojich divákov. Natočte tento film, ktorý by sa ukázal úplne inak. „Rusko“ vyšlo s melodramou, ale v živote to bol koniec koncov thriller.
Prečo som ti všetko povedal? Po rozvode cez novinárov sa na mňa vylialo toľko nečistôt a nepravdy, že som sa musel nejakým spôsobom brániť a pokúsiť sa všetkým vysvetliť, prečo som utekal pred manželom s tromi deťmi. Spočiatku som bol hrdo tiché a vytrvalé útoky. Prúd lží sa však nezastavil. Deti vtedy chodili do školy, okolo mňa boli rodičia, priatelia a príbuzní, ktorí vedeli, že som prežil viac ako 10 rokov manželstva.A jeden pekný deň, moja susedka vdova, Jurij Vizbor, Nina Filimonovna mi povedala po prečítaní môjho prvého úprimného rozhovoru v Komsomolskaja Pravda: „Lero, pre koho si to všetko povedala? inteligentná verejnosť. Musíme hovoriť priamo, tak ako to je. ““ Takže vo všetkých nasledujúcich rozhovoroch som začal hovoriť celú pravdu a obrazne povedané som viedol „párty urazených žien“. Ukázalo sa, že ich je toľko! A potom vyšla moja kniha, v ktorej som práve zdvihol a hovoril o všetkom. A nielen o smútku, pretože v mojom živote bolo veľa veselých, zábavných a príjemných. Verte mi, môj život považujem za šťastný!
Bolí vás niekedy, že ste v zahraničí uznaní a ocenení a snažíte sa nevšimnúť si úspechu doma? Naozaj, ak popová speváčka nie je obklopená škandálmi, potom o nej nie je čo povedať?
Je to hanba alebo nie, ale teraz je čas. „Žltá“ PR. Málo ľudí sa stará o úspech umelca. Keď to pre mňa bolo zlé, písali o tom všetci a keď je to dobré - o čom je písať? Novinári často prichádzajú so samotnými bájkami, pričom z biografie čerpajú niektoré fakty. Teraz aktívne využíva aj sociálne siete. Mám blog na Twitteri a laickí ľudia využívajú to, čo sa tam objavuje, a nahustia celé články. Som filozofický o mnohých veciach, ktoré sa dejú v mojom živote. Rusko sa, žiaľ, ešte nenaučilo radovať sa z úspechov a byť hrdé na úspechy ostatných. Nie je obvyklé, aby sme boli úspešní. Prinajlepšom budú závidieť, v najhoršom prípade, urážku.
Na čom teraz pracuješ?
Súbežne s intenzívnou koncertnou činnosťou sa zúčastňujem na ukrajinskom projekte hudobnej televízie Hlas krajiny. Každú nedeľu je potrebné, aby ste boli v Kyjeve, pretože sa začnú konať skúšky a nahrávky šou. Toto je veľmi zaujímavý projekt. Výber účasti sa uskutočňuje medzi stovkami ľudí a my sme odborníci, nevidíme ich, počúvame iba spev a potom sa obraciame, niekedy si uvedomujeme, že hlas a vzhľad osoby sa vždy nezhodujú. V tejto súťaži nie sú žiadne vekové obmedzenia, čo znamená, že každý má šancu! Jedná sa o veľmi zaujímavú a úprimnú televíznu show. Jeho hudobný producent - Konstantin Meladze, ktorý k nemu pripojil najlepších hudobníkov, pozval do poroty zaujímavý tím. A čo je najdôležitejšie - všetko sa stáva živým! To je skvelé!
Čo vám dáva silu a podporu vo vašej práci?
Moja rodina Teší ma úspechy mojich detí a chýbajúce nešťastia medzi príbuznými a priateľmi. Moja láska k mojej práci, samozrejme, je úprimná a vzájomná.
Jediná vec, ktorú dnes máme, je veľký deficit repertoáru. Dnes málokto píše dobré piesne. Preto sme otvorení akýmkoľvek návrhom, nielen od známych autorov. A na koncertoch rád spievam všetko, čo milujem. Pretože spievať pre mňa znamená žiť.
Ďakujem za tvoj čas. Prajeme vám, aby ste tvorili, milovali a spievali, k radosti všetkých.
