Text: Dariga Masenova JAKO PRAVIDLO V ČASE TÝŽDŇA VYSOKEJ MÓDY V PARÍZE OČAKÁVÁ TRIUMPH DIZAJNU, KTORÝ MAJÚ BYŤ TRIUMPH. TENTO ROK NAJVÄČŠÍ VÝBER A EXTRAVAGANTNÉ ZBIERKY ZMIEŠANÉ S ATTRIBÚTOU STREETOVÉHO ŠTÚLU, STAROŽITNOSTI A ROCK-N-ROLL.
V Paríži sa konala Valentino show v Ríme, v histórii ktorej sa inšpirovali dizajnéri talianskeho domu Maria Grazia Curie a Pierpaolo Piccioli. Zbierka bola vytvorená, aby odrážala viacvrstvovú vrstvu kultúry a tradícií, ktoré sa skrývajú za každým kameňom starovekého mesta. Symbolizmus sa stal ústrednou témou prehliadky. Závesy, zamatové, filigránové vence, zlaté opasky a rímske sandále s každým novým vydaním modelov v šatách, ktoré boli na prvý pohľad jednoducho upravené na mieru, sa spojili s mierkou námestia Palazzo Mignellelli. Medzi poslucháčmi bol samozrejme aj samotný zakladateľ Valentino Garavani. Počas 50 rokov v rímskom módnom dome šokovali Fendi a Lagerfeld verejnosť viackrát. Ako skutočný tvorca trendov bez námahy vytvára kult za kultom moderného popového priemyslu. Z toho - trend mládeže pre svetlé ironické doplnky vyrobené z kožušiny, ktoré ostatní návrhári šťastne vyzdvihli.
Ako bolo sľúbené, Karl vydal kolekciu oblečenia vyrobenú výlučne z kožušiny. Ultramoderné techniky, ktoré má talianske rodinné vlastníctvo, sa samozrejme nemôžu opakovať. Kožušina, podobne ako látka, na zbierku haute couture sa zmenila na základňu, ktorá bola prešitá striebornou kožou, priehľadným plastom a ozdobená perím peria. To všetko Lagerfeld doplnené vysokými lesklými topánkami.
Na výstave Armani Prive sa stalo niečo fantastické. Svetlá paleta farieb, ako sú perlové škvrny v kalužiach, nastavuje tón na večer. Zdá sa, že modely opustili stránky albumu, kde majster urobil prvé náčrtky: rovnaké účesy, jasné siluety ...
Ako skutočný ilustrátor si Giorgio Armani stále vybral ako základ čiernu farbu. Široké nohavice z čierneho zamatu boli doplnené žakárovými vestami, hodvábnymi bolerami a kostýmmi z brokátu a lamy. A nenápadný lieh z horniny, ktorý Armani podal s kovovým efektom kryštálov Swarovski.
OBCHODNÉ UMENIE
Haute couture sa často označuje ako kinetická umelecká inštalácia odevov. Amsterdamské duo Viktor & Rolf vytvorilo takzvané nositeľné umelecké diela priamo na móle. Dizajnéri brali ako základ krátke džínsové šaty a priamo na nich sa nosili látky uzavreté v drevených rámoch. Ukázalo sa to koncepčne a na niektorých miestach dokonca príjemne.
Debutom na Fashion Week bola prehliadka dizajnéra Bertranda Guillona pre Schiaparelliho s názvom „Elsa Theatre“. Surrealistický symbolizmus: oči, Vendome slnko, iniciály Elsa Schiaparelli, ružová „roztrhaná“ kožušina dala do interiéru potrebné akcenty. Neočakávané a čerstvé pre Parlament bolo použitie cyklistickej vesty.
Donatella Versace bola veľmi prekvapená a vytvorila nezvyčajnú kolekciu Atelier Versace v renesančnom štýle. V budove Paris Exchange sa dievčatá, ako orgován, ružové a zelené orchidey, objavili v vencoch a tenkých, takmer rozpadajúcich sa látkach. Nič ostré, hoci talianska diva určite obsahovala prvky rigidity: reťazovú poštu a tkanie vo forme korzetu.
Skutočný parížsky gýč bol možné vidieť na showmana Jean-Paul Gaultiera. Je jedným z tých módnych návrhárov, ktorí sa pri tvorivom hľadaní už dlho venujú národnej téme. Inšpiráciou z roka na rok vo svojej rodnej Francúzsku vydal ďalšiu časť bretónskeho pásu, ktorý zdobil koncepčné skladané sukne, blúzky a dokonca aj golfy.
Ódy na výstredné ženy sa tiež čítajú v dielach Giambattista Valli. Couture je jeho licenciou pre plnohodnotnú, neobmedzenú komerčnú kreativitu. Kilometre tylu, šifónu, organzy odrážali trend 60. rokov a mini šaty s výšivkou, farebnými blokmi a veľkými kryštálmi.
John Galliano, ako vždy, spochybňuje spoločnosť, tentoraz v zbierke domu Maison Margiela. Pri pohľade na niektoré modely chápete, že dizajnér napriek tomu vynaložil na obsadenie androgynných chlapcov, čo je pre High Week Week takmer nezmysel. Avšak pánove šaty sú poetické, s prvkami rokoka, pôvabom 40. rokov, 50. rokov a pouličnou kultúrou v Paríži. Mimochodom, chudoba sa stala ďalšou témou zbierky. Jedna z šiat je strihaná akoby zo starej zemiakovej tašky, zdobená nápismi a komplikovanou ručnou výšivkou flitrov a makramé. A vo finále je nevesta zabalená do páperovitej periny zabalenej v polyetyléne!
Zdokonalenie tvarov, klasický strih a ženskosť obrazu sú pre Ulyanu Sergeenko vždy príjemné. Ruský couturier sa tento rok stal oficiálnym členom Parížskeho módneho syndikátu. Ulyana vie, ako nakresliť postavu, ako prispôsobiť dokonalú hustú hĺbku a urobiť z ženy ženu. Jasné orientálne krásy a žiarivosť nočných svetiel sa odrazili na predstaveniach Zuhair Murad a Elie Saab. Tam boli niektoré nespočetné korálky, trblietky a čipky.
Ďalšou hodnou kolekciou je francúzska módna návrhárka Bushra Jarrar. „Sila a nežnosť“, takže môžete opísať tému jej večerných nohavíc, vzdušných šiat s objemným závesom, štruktúrovaných saténových živôtikov a prísnych hodvábnych róbov. Rovnováha medzi mužom a ženou pomohla dosiahnuť priateľa dizajnéra Christian Louboutin, ktorý vytvoril špicaté topánky s nízkou podpätky vyrobené z krokodílej kože.
UMELECKÉ PRAVIDLÁ
Haute couture - vysoké umenie prispôsobenia. V skutočnosti nič nemožno nazývať haute couture, ak nie je vytvorené podľa pravidiel francúzskeho práva predpísaných v roku 1868 v Paríži High Fashion Syndicate (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). A nie je to cena - haute couture clothing je ručne vyrábané 70 percent, je vyrobené iba v schválených módnych domoch v Paríži a vyžaduje tisíce hodín práce.
