DNESOVÉ UMELECKÉ PRIESTORY EMIRÁTOV sú naplnené farbami, sochami a inštaláciami vytvorenými v zmiešaných žánroch. O NAJVÄČŠÍCH HVÄZDIACH - V NAŠEJ DNES PREHĽAD. Khalil Abdulvahid: „Je dôležité pracovať pre umenie“
Dubajský umelec Khalil Abdulvahid začal svoju tvorivú kariéru v ateliéri slobodného umenia Hassana Sharifa, ktorý bol vytvorený v 80. rokoch. Inšpirovali ho tvorivé objavy, že sa rozhodol venovať umeleckému vzdelávaniu mladšej generácie a zdokonaľovať svoje vlastné zručnosti. Dnes, okrem školení začiatočníkov, pôsobí aj v oblasti vizuálneho umenia Výboru pre kultúru v Dubaji, kde sa podieľa na mnohých iniciatívach.
Jeho kariéra pozostáva z dvoch „trás“ - maľby a videa. Khalilove maľby sú dobre rozpoznateľné vďaka použitiu silných farieb a tmavých tónov, stále však experimentuje.
Čo malo najväčší vplyv na vaše kreatívne rozhodnutia?
Moja práca je, samozrejme, v štúdiu Hassana Sharifa. Nemyslím si, že by som bez kreativity prebehol v kreativite. Naučil nás využívať kreativitu a, čo je dôležité, pracovať pre umenie v jeho najčistejšej podobe. Preto zapálil moju vášeň a pomohol mi hlbšie sa zapojiť do práce, a tiež vštepil zmysel pre povinnosť budúcej generácii.
Ako si našiel svoj štýl v maľbe?
Všetko pokračovalo ako zvyčajne. Dnes používam veľa tmavých farieb, najmä na vytvorenie pozadia. Nie preto, že som prešiel temnotou. Len s tmavým pozadím, svetlé alebo biele farby skutočne žiaria. Chcem, aby sa so mnou divák podelil o svoju vášeň.
Aké prvky sú potrebné na rozvoj umenia v Spojených arabských emirátoch?
Umelecká scéna do istej miery vykazuje prirodzený a rýchly rast, musíme však vytvoriť infraštruktúru pre mladých umelcov a samozrejme im poskytnúť prístup k vzdelaniu. Medzi nami je dosť ľudí, ktorí sú nadšení pre umenie, ktorí musia tento proces ovládať a nestratiť zo zreteľa jediný detail. Otázkou nie je to, čo potrebujeme, ale ako to urobiť lepšie. Chceme priviesť našich umelcov na medzinárodnú úroveň.
Azza Al Kubaisi: "Šperky mi umožňujú rozprávať príbeh"
Najčastejšie sa nazýva prvá emirátska návrhárka šperkov, ale v skutočnosti je Azza Al Qubeisi tiež umelkyňou a podnikateľom, a čo je dôležitejšie, starajúcou sa manželkou a milujúcou matkou. V roku 2002 absolvovala Univerzitu Guildhall v Londýne a vrátila sa do Abú Zabí, kde vyučovala workshopy v oblasti šperkárstva. Po tom, čo štát ohlásil program na podporu miestnych talentov, vytvoril platformu „Made in SAE“ a otvoril vlastné butiky v nákupných centrách. Jej výrobky a sochy sú vyrobené zo zlata, striebra, palmy, pneumatík a dokonca aj kadidla. Azza Al Qubeisi, veriac v budúcnosť svojej krajiny, používa pre svoju kultúru tradičné materiály, dáva jej inšpiráciu a umožňuje jej udržať si korene.
Prečo ste sa rozhodli študovať šperky?
Osobitne som uprednostňoval jeho sochy, pretože som sa chcel učiť remeselne a svoje myšlienky prekladať sám bez podpory niekoho iného. Na druhej strane mi šperky umožňujú rozprávať príbeh. Okrem toho bolo pre mňa veľmi dôležité pripraviť cestu pre miestnych dizajnérov a nechať ich cítiť, že sa na ne môžu spoľahnúť.
Vaša práca odráža miestnu kultúru. Je v nich odhalená vaša osobnosť?
Áno. To všetko príde na. V roku 2008 som si uvedomil, že všetko, čo robím, je snažiť sa pochopiť, kto som. Vždy ma dojal príbeh mojej babičky, jej prežitia.
Jazdila na ťave, chovala domácnosť a starala sa o 10 detí. Dnes už neexistuje nič z toho, čo ju obklopovalo v každodennom živote. To je na jednej strane zaujímavé a na druhej strane zvláštne, ale moja stará mama, ktorá je stále nažive, o tom nič nehovorí. Verím, že tieto príbehy mi umožňujú napredovať.
Od roku 2011 vytvárate inštalácie s palmami. Povedzte nám o tom.
Kultúra vo všeobecnom zmysle je interakcia osoby s prostredím. Ak neurobíme nič pre seba, tak kto sme? Moja práca nie je len remeslo: je to stretnutie a vďačnosť.
Ukazujú, ako ľudia prežili v minulosti, ako môžeme žiť v budúcnosti a ako dnes robia niečo, aby boli emirátmi. Môžeme sa rozvíjať a byť zaujímaví pre iné národy, ale zároveň si zachovávame svoj vlastný štýl. Toto je časť mojej filozofie, porozumenia tomu, kto som a kam sa pohybujem.
Abdul Kader Al Rais: "Som rád, že moja práca sa študuje v škole"
Jeden z najslávnejších emirátovských umelcov Abdul Kader Al Rais začal svoju kariéru ešte pred založením SAE v roku 1964. Bol priekopníkom v oblasti vizuálneho umenia v krajinách Perzského zálivu, naďalej zdokonaľuje svoj štýl a teraz pôsobí ako mentor pre budúce generácie. Naraz sa stal jedným zo zakladateľov Asociácie výtvarných umení SAE a získal nespočetné ceny, vrátane vôbec prvej ceny Sheikh Khalifa v oblasti umenia a literatúry.
V jeho krajine - presný popis prírody a vrodenej energie. Abdul Kader Al Rais sa zúčastňuje na výstavách po celom svete od roku 1965 a dnes sa bez jeho diel neobejde žiadna zbierka arabského umenia.
Kedy ste začali kresliť?
V roku 1965, keď mi bolo 14 rokov. Poslali ma do Kuvajtu a tam som našiel albumy Raphaela, da Vinciho a Rembrandta. Nevedel som čítať anglicky, tak som sa len pozrel na fotografie. Tieto práce ma zasiahli. Neskôr som sa dozvedel o Monetovi a Pissarrovi a odvtedy milujem impresionizmus. V roku 1968 som sa už rozhodol pre svoj vlastný štýl.
Pripravili ste cestu pre mladšiu generáciu. Cítite svoju zodpovednosť voči nemu?
Áno, samozrejme. Niekedy navštevujem školy alebo pozývam deti do svojho štúdia. Dostal som talent od Boha a nebaví sa mu poďakovať za to, že mi dovolil stať sa príkladom pre napodobňovanie mladosti. Som veľmi rád, že deti študujú svoju prácu v škole.
Čo radikálne zmenilo umelecký trh v Spojených arabských emirátoch?
Otvorenie aukcie Christieho aukcie, vystúpenie veľtrhov Art Dubaj a Abú Zabí, samozrejme, výstavba kultúrnej oblasti na ostrove Saadiyat. Za tie roky sa vôbec nič nestalo. Ale zrazu sa všetko zmenilo!
Zumaia Al Suwadi: „Moje umenie je môj denník“
Emirátska umelkyňa Sumaya Al Suwadi si za svoje povolanie nevybrala digitálne umenie - sama si ho vybrala. Od 16 rokov, ešte predtým, ako získala počítač, používa programy ako prostriedok sebavyjadrenia. Vo svojich obrazoch - mnoho atribútov mystiky, čo možno vidieť v portrétoch žien s neúmerne veľkými očami. Zumaia tiež organizuje charitatívne umelecké festivaly, kde pôsobí ako kurátor. Okrem toho neopúšťa povolanie módneho návrhára a majiteľa vlastného butiku.
Ako ste sa zapojili do umenia?
Môj bratranec študoval grafický dizajn na vysokej škole v Dubaji a zdá sa mi, že bola „infikovaná“ ňou. Mal som 16 rokov a digitálne umenie ma úplne fascinovalo. Prosil som svojich rodičov, aby mi kúpili počítač, a keď sa splnil môj sen, nainštaloval som Photoshop a začal experimentovať, blogovať.
Prečo priťahujete ženy veľkými očami?
Chcel som si vytvoriť svoj vlastný štýl. Keď som začal, v SAE bolo len veľmi málo umelcov maľujúcich počítačovou technikou. Moje diela sa nedajú nazývať arabsky ani emirátsky - sú univerzálne, toto je moja vlastná ochranná známka. Zväčšil som oči a ľudia si začali myslieť, že tieto obrázky vyzerajú ako ja.
To znamená, že vo vašej práci existuje prvok autoportrétu?
Vôbec nie. Som poháňaný vášňou alebo osobnými príbehmi. Moje umenie je môj denník. Toto je miesto, kde som prišiel, keď chcem urobiť prestávku. Toto je druh boxovacieho vaku. Som zaneprázdnená žena s množstvom denných problémov. Moje emócie nájdu cestu v mojom umení. Niekedy plačem, keď kreslím, a viete, takéto diela sa okamžite predávajú.
Lamia Gargash: „Rád preskúmam priestory“
Lamia Gargash, mladá umelkyňa s plachým úsmevom, prekonala mnohé prekážky pred dosiahnutím úspechu na umeleckej scéne. Počas štúdia na St. Martin's College v Londýne začala študovať prázdne domáce priestory av roku 2004 podpísala zmluvu s galériou The Third Line Gallery v Dubaji. Až v roku 2012 získala autorskú dôveru a vyvinula svoj vlastný štýl hodný významných festivalov. Lamia pracuje s fotoaparátom stredného formátu av žánri analógového kina.
Vaša séria fotografií „Prostredníctvom zrkadla“ získala mimoriadnu popularitu. Povedzte nám o jej nápade.
Som veľmi plachý človek a musel som s tým bojovať. Chcel som len jednoducho hovoriť o svojej myšlienke - pretože s týmto sa každý deň stretávam. Tento proces vyžadoval veľa času: Najprv ste museli nájsť modely, ktoré dokážu hovoriť o ich neistote, a potom ich preniesť do správneho priestoru a usporiadať strieľanie. Keď ľudia prvýkrát videli moju prácu, povedali, že to môžem urobiť vo Photoshope, ale môj nápad bol iný.
Zvyšok vašej práce je venovaný domácim priestorom. Je to váš štýl?
Naozaj rád preskúmam priestory. Moje spojenie s nimi je niečo očarujúce. Páči sa mi individualita priestoru, skutočnosť, že patrí do určitého času, ale nikde nie je stanovená. Zaujíma ma povaha času a identita domovských priestorov.
Budeš pokračovať vo fotografovaní?
Vôbec nie. Miloval som analógovú fotografiu, pretože sa mi páčil proces čakania, ale nezastavím sa tam. V skutočnosti som sa pokúsil uniknúť z fotografie, aby som získal ziskovejšiu profesiu. Ale kdekoľvek sa pohybujem, vždy som sa stretol s fotografiou.
Mattar bin Lahej: „Môj štýl je pohyb“
Skutočne významný umelec, sochár, majiteľ vlastnej galérie Mattar ben Lachezh, predtým, ako sa stal hviezdou na miestnej umeleckej scéne, sa v štúdiu schoval 16 rokov a vykonával experimenty. Až po mnohých rokoch sa pánovi podarilo nájsť potrebné nástroje a materiály na vyjadrenie svojich nápadov. Jeho jedinečný štýl sa odráža vo večnom hnutí - v maľbe aj soche. Každý rok sú jeho rozsiahle diela vystavené počas Ramadánu v obchodoch v Dubaji.
Vo svojej galérii Marsam Mattar sa za posledných 10 rokov uskutočnili majstrovské kurzy pre viac ako 1200 študentov. Medzi nové plány patrí uvedenie umeleckého vzdelávania na inštitucionálnu úroveň.
Kto vás inšpiroval k umeniu?
Moja mama Keď mi bolo 13, mala sen, že jedného dňa budem mať zlato. Stále si pamätám tento deň. Druhý sen je môj vlastný. Vždy som sníval, že sa stanem profesionálnym umelcom, a teraz žijem v tomto sne.
Ako definujete svoj štýl?
Jedným slovom - pohyb. Toto je názov ďalšej kapitoly môjho života. Ak na obrázku nie je žiadny pohyb, nie je to pre mňa. Život sa neustále mení a my sa ním meníme. Pohyb myšlienok v mojej hlave sa nikdy nezastaví a ja to chcem ľuďom ukázať. Nechcem nikoho napodobňovať.
Máte vlastnú galériu. Aké sú vaše návrhy na rozvoj súčasného umenia v Spojených arabských emirátoch?
Musíme pochopiť, že nie každý umelec je skutočný. Máme veľa ľudí, ktorí kreslia, ale potrebujeme filter, ktorý odfiltruje skutočné talenty. V našej krajine je dôležité udržiavať umenie na správnej úrovni, hoci sa rýchlo rozširujeme.
Jalal Luckman: „Zobrazujem emócie“
Pred 20 rokmi bol Jalal Luckman prvým digitálnym umelcom v Spojených arabských emirátoch. Dnes sú jeho diela zo zmiešaných techník - plátna, sochy a inštalácie - celovečerné, ambiciózne a dokonca agresívne. Pracuje s drevom, hliníkom, sklom a galvanizovanou oceľou v snahe vyjadriť „surové“ emócie, ktoré nemožno dať do dvoch rozmerov. Vo svojej dielni v metropolitnej oblasti Mussaf vytvoril 10 metrovú sochu neviditeľného obra a náznak úsmevu - práve Monu Lisu s bradou, ktorá stále zdobí vchod do galérie Manarat Al Saadiyat. Od roku 2008 každoročne vedie umelecké zájazdy, v ktorých môžu umelci rôznych národností skúmať krajiny SAE.
Prečo ste prešli z digitálneho na zmiešaný?
Cítil som sa, akoby mi chýbalo niečo dôležité. Moja práca práve hovorila, ale musela kričať, tak som zmenil žáner. Bolo to pre mňa veľmi prirodzené. Dokážem si predstaviť a vytvoriť tretí rozmer - a to nepochybne prospieva mojej výhode.
Súhlasíte s tvrdením, že vaša práca je zlovestná?
Nie všetky moje diela sú tmavé, ale ľudia ich takto označujú, pretože vyjadrujú agresiu. Tí, ktorí ma poznajú, chápu povahu mojej práce. Zatiaľ čo iní balia svoje výrobky do okúzľujúceho obalu, pozerám sa na niečo „surové“. Či už je to láska, nenávisť, chtíč, chamtivosť, šťastie alebo smútok - dostávam vnútornú inšpiráciu a vykreslujem emócie.
Cítite zodpovednosť umelca?
Hlasy a príbehy by nemali byť cenzurované - musíme byť k dnešnému dňu čestní a zdôrazňovať dôležitosť emirátového vyjadrenia, najmä keď tak rýchlo stratíme svoju identitu. Vláda buduje Louvre, ale nebudú vzdelávať troch rokov. Toto je naša zodpovednosť. Musíme pestovať umenie od koreňov.
Maysun Al Saleh: „Kreativita nemá hranice“
Mladý umelec Maysun Al Saleh definuje svoj vlastný štýl ako surrealizmus. V jej obrazoch často nájdeme kostry ľudí a zvierat. Maľun začal maľovať vo veku ôsmich rokov av roku 2010 získal titul dizajnéra na University of Zayed. Prvá samostatná výstava sa konala v roku 2010 v umeleckom centre Maraiya v Sharjah a jedným z prvých predajov bol diptych „Para“ - obraz mužských a ženských kostlivcov v národných svadobných šatách Emirát.
V roku 2013 umelkyňa predstavila v galérii Ara v centre Dubaja výstavu Dara kroniky - zbierka diel vyrobených v kombinovaných médiách pomocou röntgenových lúčov a vintage kufrov: venovala sa výstelke, ktorá sa v roku 1961 potopila v Perzskom zálive. Dedko Maysun bol jednou z mála, ktorá prežila katastrofu.
Aké emócie vyjadrujete vo svojej práci?
Moje diela majú zmysel pre humor - to je jasne viditeľné v sérii kostlivcov, napriek tomu, že sa v nich hrá téma smrti. Vytvorením série The Dara Chronicles som bol v tragédii pohltený parníkom, ktorý ovplyvnil moju rodinu. Potápal som sa s potápačským náradím a maľoval som priamo pod vodou. V skutočnosti ma inšpirujú skutočné príbehy - tie, ktoré čítam v novinách, aj tie, ktoré mi hovoria moji blízki.
Kde vidíte hranice tvorivej slobody?
Neexistujú žiadne hranice, vyjadrujem sa, ako chcem. Toto je úplná sloboda.
Aké materiály používate a prečo?
Závisí to od koncepcie práce. Vyberám materiály, ktoré odrážajú hodnotu toho, čo tvorím.
Ako vidíte príspevok arabského sveta k rozvoju umenia v globálnom meradle?
Vidíme prudký nárast v oblasti súčasného arabského umenia a zvýšený dopyt zo strany zberateľov. Tieto zmeny nastali za posledných päť rokov.
