"ADVANTAGE plastík - JE Časová stálosť ale ak maľba v PROGRESS emailovými farbami, a potom sa umiestni do ohňa a tam Immolation, bude to predbehne vo večnosti I V PRÍPADE, sochárstvo ... Bronzová socha trvanlivosti, je maľovanie na sklovinu navždy .."
Leonardo da Vinci
Smaltované umenie vzniklo v starovekom Egypte a zdá sa mi, že to nie je náhodné. Predstavme si malebnú povahu týchto krajín: počas dňa - oslnivú modrú oblohu, v noci - tmavo modrú oblohu zdobenú nespočetnými množstvami hviezd. Červenkastý piesok púšte a ohnivá guľa horúceho slnka nad ňou. Mocný Níl s brehmi lemovanými hustými papyrusmi a žiariacimi snehovo bielymi lotosmi. Obzor, drsný vrcholkami hôr a systém palmových hájov, nesúci na kmeňoch stĺpov kapitol zelenej koruny .... Všetky tieto motívy sú zreteľne vysledované, formy sa ľahko uhádnu, a to tak v monumentálnom, ako aj v dekoratívnom umení starého Egypta. Majstri minulosti čerpali inšpiráciu z prírody a šperky neboli výnimkou.
Hlavnými materiálmi, ktoré používali starí egyptskí klenotníci, boli zlato, striebro a elektrina (zliatina zlata a striebra) a ako ozdobné vložky sa často používali kamene ako tyrkys, lapis lazuli a karneol, ktorým Egypťania pripisovali posvätnú moc.
Všimol som si, že v tých staroveku neboli šperky iba šperky. Položili zvláštny mystický význam. Klenoty boli spojené s prírodnými silami a božstvami, ktoré tieto sily zosobnili. Veľký význam sa prikladal symbolickému jazyku farieb. A smalt bol najvhodnejší na obohatenie palety cenných výrobkov.
Žiarenie zlata sa porovnávalo so slnkom a jeho stelesnením - bohom Ra, studenou brilanciou striebra s mesiacom a bohyňou Isis (Isis). Tmavomodrý lapis lazuli zosobňoval nočnú oblohu so svojím pánom bohyňou Matkou a symbolizoval večnosť. Modrozelená tyrkysová farba je symbolom trvalej mladosti a znovuzrodenia. Karneol, ktorého farbu možno porovnávať s krvou, bol symbolom sily a vitality. Táto farba bola spojená s Sethom, bohom púšte. Vďaka kombinácii týchto farieb boli dekorácie veľmi svetlé a elegantné. Jednou z najobľúbenejších techník egyptských klenotníkov bola technika cloisonne inlay, ktorá sa neskôr degenerovala na cloisonne smalt, ktorý prevzal symboliku tyrkysovej, lapis lazuli a iných kameňov.
Cloisonne smalt, Vyrába sa nasledujúcim spôsobom: priečky sa spájajú na povrch výrobku a vytvárajú pôvodné bunky, v ktorých sa smalt ukladá vo forme sklovitého prášku a potom sa pečie. Niekedy sa tento proces opakuje niekoľkokrát, až kým hladina skloviny nezodpovedá úrovni oddielov. Potom sa povrch produktu melie a leští.
Ale poďme ďalej. Od 5. storočia pred naším letopočtom keltské kmene, ktoré obývali časť územia moderného Francúzska a Británie, používali ďalšiu techniku smaltu - zubovú smalt na bronz. Farby používané pánmi boli jasné a nasýtené, najčastejšie koralové, ako aj zelené, modré a biele. Hlavným grafickým motívom bol štylizovaný kvetinový ornament. Smaltovaná vložka sa najčastejšie vyskytuje na šperkoch, predovšetkým na prackách a brošniach, ako aj na vojenskom vybavení - štíty a meče.
Sekaná smaltovaná, Ako už názov napovedá, rozlišovacím znakom tejto metódy smaltovania je, že smalt sa umiestni do špeciálnych drážok na kovovom povrchu, ktoré sa dajú získať gravírovaním, razením, razením alebo použitím iných šperkových techník. Povolené sú nepriehľadné aj priehľadné emaily. V prípade priehľadného smaltu, najmä ak pokrýva významnú oblasť produktu, sa na kovový povrch často aplikoval reliéfny vzor a v dôsledku rozdielov v hĺbkach sa farba smaltu menila od svetlejšej po tmavšiu.
Od VIII. Storočia sa rozšíril byzantský klonisonový email. Masters dosiahli dokonalosť v tejto zložitej technike, pokiaľ ide o pevnosť skloviny, a v tenkej priečke prekročili všetky v tom čase dostupné vzorky. Početné platy a ikony, ktoré sa vyrábajú pomocou techniky cloisonne, sa dochovali dodnes. A podľa zachovaných písomných historických prameňov možno usudzovať, že slávnostné oblečenie a klobúky, interiérové predmety a dokonca aj koňské postroje boli tiež ozdobené smaltom. Šťavnaté, žiarivé farby smaltu v kombinácii so zlatou iskrou dodali dielam byzantských majstrov luxusný a pompézny vzhľad, ktorý dokonale ladil s aristokraciou tej doby ...
V Európe je najväčším centrom výroby smaltovaných výrobkov francúzske mesto Limoges. Ak bola v XII - XIII storočia hlavnou technikou dlátovaná smalt, potom sa od konca XIV. Storočia začali páni prepínať na zložitejšie maľované (maľované) emaily, ktoré po celé storočia udržiavali názov mesta. Umelci vytvorili škatule reliéfov, misiek, plakiet, džbánov, jedál. Z rytín boli často kopírované mytologické a biblické príbehy. Od 16. storočia začali majstri novej školy používať monochromatický obraz technikou grisaille. Vďaka jemnej a plynulej gradácii farieb vyzerajú tieto kúsky ako reliéf.
Malovaný lak, Toto je druh miniatúrnej maľby. Smaltovaný podklad z medi, striebra alebo zlata je lakovaný smaltovanými farbami. Aby sa zabránilo zmiešaniu farieb, ktoré môžu viesť k strate farby, smalt sa nanáša vo viacerých vrstvách. Každá z vrstiev je fixovaná vypaľovaním. Aby sa predišlo deformácii vplyvom vysokých teplôt, je rubová strana výrobku potiahnutá tzv. Tento typ smaltovania vyžaduje najväčší počet smaltovaných farieb, ktoré sa líšia nielen farbou, ale aj teplotou topenia.
V 19. storočí došlo k úpadku extrémne pracného smaltu. Jeho oživenie súvisí so vznikom secesného štýlu. V XX storočia sa smalt vďaka svojej veľkoleposti stal jednou z obľúbených techník zdobenia šperkov a dekoratívnych a úžitkových výrobkov vyrobených v tomto štýle.
V Rusku bol smalt známy už v pred Mongolskom období. V čase kniežatstva v Kyjeve boli podrobnosti obradného oblečenia a cirkevného náčinia zdobené najmä smaltom. Najčastejšie používanou technikou je cloisonne smalt vypožičaná od Byzancie. Byzantský vplyv je zvlášť výrazný v dielach 11. - 12. storočia. Výsledkom bolo stratenie tajomstiev výroby týchto smaltov. V XVI-XVII storočí sa klenotníci Moskvy dostali do popredia. Po tom, čo vznikol v dielňach zbrojnice, rozšíril sa smalt na filigráne, čo je druh cloisonne smaltu. Rozdiel bol v tom, že priečky v tomto prípade sú vyrobené z krúteného a valcovaného drôtu. Hlavný rozdiel spočíva v tom, že email nanesený v tenkej vrstve nebol vyleštený kvôli jeho prehĺbeniu vzhľadom na úroveň priečok. Všeobecným trendom šperkov tej doby bola nádhera a luxus. Použili sa smaltové farby - viacfarebné, husté a nasýtené tóny.
Ďalší typ umeleckého smaltu vznikol v storočiach XVIII-XIX. Rostov Veľký sa stal ruskou kolískou pre maľované emaily, alebo ako sa to volalo "Rostov email", Spočiatku boli smaltované maľované ikony, kríže, miniatúrne prekrytia na svätých knihách, patíroch a iných liturgických pomôckach, ako aj na odevoch kňazov. Sekulárne motívy následne začali prenikať emailom. Objavili sa portréty a krajiny, podobné v duchu maliarskeho maliarstva, ako aj vložky do šperkov.
Smaltové umenie však možno dosiahlo najvyššie výšky v dielach svetoznámej spoločnosti "Fabergé" (Faberge), Spoločnosť začala svoju históriu v roku 1841, keď francúzsky rodák Gustav Faberge otvoril klenotnícku dielňu v Petrohrade. Úspech a uznanie spoločnosti sa však spájajú s menom jeho syna, Carl Faberge. Po získaní umeleckého vzdelania v Nemecku, Taliansku a Francúzsku bol Karl dobre oboznámený s najlepšími tradíciami európskych klenotníkov. V jeho dielach nájdete ozveny takmer všetkých období, od staroveku po modernitu.
Workshopy Faberge produkovali veľa rôznych produktov, ale boli to smaltované diela, ktoré boli vrcholom kreatívneho génia spoločnosti Faberge a charakteristickým znakom spoločnosti. Úžasne krásne rámy na portréty, parfumové fľaše, hrnčeky, puzdrá na cigarety, škatule na prášok, naberačky, čaj a príbory boli ozdobené jedinečnými emailmi. Medzi najvýznamnejšie diela domu Faberge patrili nepochybne jedinečné veľkonočné vajíčka, z ktorých žiadne sa neopakovalo. Prvé veľkonočné majstrovské dielo v roku 1883 nariadil klenotníkom spoločnosti ruský cisár Alexander III ako darček svojej manželke cisárovnej Márii Fyodorovnej.
Následne bolo vytvorených asi 50 jedinečných vajíčok pre príslušníkov cisárskej rodiny, z ktorých každé malo vo vnútri prekvapenie. Smalt, ktorý neprevyšuje kvalitu, sa líšil v ideálnej hladkosti povrchu. Aj pri malej zmene zorného uhla zmenila farba skloviny ...
