Tanečnica, choreografka, režisérka a vedúca charitatívneho fondu. Marisa Liepa, Andris Liepa plánujú oživiť všetky vystúpenia z repertoáru slávnej baletnej spoločnosti Sergeja Diaghileva. Na jeho účet existuje už jedenásť obnovených inscenácií z obdobia „ruských ročných období“ av nasledujúcich rokoch sa chce „vrátiť na scénu ďalších päťsto zabudnutých majstrovských diel“. Už dve desaťročia Andris Liepa a jeho tím starostlivo oživujú repertoár Diaghilevovcov. Medzi nimi obnovené predstavenia sú „petržlen“ a „Firebird“ Igora Stravinského, „Scheherezad“ pre hudbu Nikolaja Rimského-Korsakova. Budúci rok sa predstaví ďalší oživený balet - „Kleopatra“ od Antona Arenského.
Pripomeňme, že prvý ruský baletný súbor pre turné v Európe bol založený v roku 1911 v Monaku a otvoril svoje sezóny na juhu Francúzska. „V Rusku sa v 20. storočí narodilo veľa nových trendov v umení.
Baletná spoločnosť, ktorú vytvoril Diaghilev, priniesla so svojimi umeleckými inováciami skutočnú revolúciu vo svete tanca, "poznamenal Andris. Pokiaľ ide o tvorivé nápady, ruský balet a plány na popularizáciu ruského umenia v Spojených arabských emirátoch, rozprávali sme sa s Andrisom Liepom, keď odletel do Dubaja študovať. podrobnosti o budúcich prehliadkach.
Andris, začnime s tým, že Sergei Diaghilev skončil v Európe začiatkom 20. storočia a začal tam konať prvé ruské sezóny. Nech sa vám moja otázka nezdá čudná, ale Diaghilev išiel na Západ a dnes idete na východ, prečo?
Povedal by som, že na východe nie sú iba Emiráty. „Východ“ je pre nás turné po Rusku v desiatich veľkých mestách, kde pôsobíme štyri roky po sebe. Vidím to ako mimoriadne dôležitú misiu. Sergei Diaghilev odišiel do Európy v roku 1909 a po októbrovej revolúcii sa nevrátil do Ruska. Preto všetci najlepší tanečníci, umelci, skladatelia zostali s ním v zahraničí - Ida Rubinstein, Michail Fokin, Igor Stravinsky, Tamara Karsavina a Anna Pavlova. Až do roku 1929, keď bol Sergei Diaghilev nažive, boli jeho „ruské ročné obdobia“ vo Francúzsku a potom, bohužiaľ, na neho zabudli av Rusku sa rozhodli jeho popularizáciu popularizovať, pretože bol emigrantom. A až po roku 1992 v Rusku začal pripomínať Diaghilev a obnoviť jeho úlohu v rozvoji ruskej kultúry.
V skutočnosti nenájdeme ani jedinú osobu v kultúre, akou je Diaghilev. Je to ako Peter Veľký, ktorý pre našu politiku prelomil „okno do Európy“. Keď teda dnes celý svet hovorí o ruskom balete, je to len vďaka prenikavej moci pána Diaghileva. Nie je možné si predstaviť, ako v rokoch 1916-1917 vzal súbor do Spojených štátov a dopravil ho do 40 najväčších miest a potom podnikol turné v Južnej Amerike? A to je v tých dňoch, keď bolo potrebné plávať na loď dva a pol mesiaca. A to všetko s orchestrom, so scenériou. Je to nemysliteľné!
Nedávno sme sa vrátili z turné v Londýne, kde sme vystupovali v malom divadle Coliseum. Takže vo foyer je plagát „1925. Ruské sezóny. Sergej Diaghilev v divadle Coliseum. Nie je to len spomienka, je to súčasť histórie divadla! Preto sme v Londýne usporiadali takzvané londýnske diaghilevské obdobia.“
A v roku 2009 sme prvýkrát prišli do Paríža a do divadla na Champs Elysées predviedli špeciálne predstavenie venované 100. výročiu „Ruských sezón“. Tam podpísali päťročnú dohodu a teraz každý rok prichádzame s novým programom, ktorý je obrovským úspechom. Ak pôjdeme späť do histórie, potom v divadle na Champs Elysees prvá „ruská sezóna“ v roku 1913, ktorá sa začala otvorením tohto divadla, začala hrou „Svätá jar“. Potom bolo vystúpenie ohromené, publikum to jednoducho nechápalo, ale o sto rokov neskôr, v roku 2013, na Champs Elysees sa uskutoční nová „Oddanosť diaghilevovi“, od tých vďačných divákov, ktorí si až o storočie neskôr uvedomili, že Sergei Diaghilev bol pred svojím časom a koncept „kreatívneho myslenia“ na jedno storočie.
A predsa tu predstavíte „Ruské ročné obdobia Sergeja Diaghileva“. Prečo ste si vybrali Spojené arabské emiráty?
Jedného dňa som videl na internete hotel Emirates Palace v Abú Zabí a čítal som, že má divadlo. Myslel som si, že mi jeho veľkosť a obsah celkom vyhovujú.
Na jar tohto roku som odletel do Dubaja, navštívil som Abú Zabí a po preskúmaní divadla som si uvedomil, že to nie je celkom správne, a podľa nášho chápania „neexistuje žiadne divadlo“. Pre nás balet je dôležité, aby javisko malo „druhú výšku“. To znamená, že všetky scenérie, ktoré mám, sú veľmi krásne a dobre dopravené, ale musím ich položiť na pódium a potom ich zdvihnúť, a to je práve táto rezerva výšky na pódiu divadla v emirátovom paláci. Ale v Spojených arabských emirátoch nie sú žiadne iné divadlá.
Preto sme sa rozhodli, že tu napriek tomu prejdeme a zároveň vyriešime problémy s krajinou. Žijú tu ľudia rôznych národností a potrebujú kultúru ako vzduch.
Rozhodli sme sa, že vezmeme elektronické obrazovky a premietneme na ne tie čísla, ktoré sú v scenérii Baksta, Benoita a Golovina. Bude to „Firebird“ a „Scheherazade“, fragment z „pavilónu Armida“ a niektoré klasické veci. Sám Diaghilev vlastne mal vo svojom repertoári Sleeping Beauty, Giselle a Swan Lake. Preto sem prinesieme takú „kombináciu“ najvýznamnejších baletných predstavení. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, mladé hviezdy z Mariinského - Volodya Shklyarov, manželka Obraztsova sem prídu, veľmi dobrí chlapci budú z kremelského baletu. A zdá sa mi, že dostaneme veľmi zaujímavý program. Farukh bude tancovať veľkolepé Bezharovského číslo na Mahlerovu hudbu, Ilze bude tancovať jeho číslo, kde sama zobrazuje muža aj ženu. Bude to zaujímavé a rozmanité.
Nesmieme zabúdať, že Diaghilev bol taký človek, ktorý vždy prešiel inertnosťou tohto systému a rámca, v ktorom sa nachádzalo umenie. To je to, čo neakceptovali, stále musel udierať a pozývať nových choreografov, skladateľov, umelcov, aby spolupracovali, a zakaždým, s každou novou sezónou, sa ukázalo, že je stále modernejšia. Posledná premiéra podniku Diaghilev bola hra „Prodigal Son“ k hudbe Prokofjeva, ktorú režíroval Balanchine. Serge Lifar tancoval. Bolo to len odhalenie.
Rovnaký Balanchine dal „Apollo“. Toto sú predstavenia, ktoré stále prebiehajú, a minulý rok sme oslávili sté výročie Zharptitsa a Scheherazade. Predstaviť! Je to už sto rokov! Aký výkon môže trvať tak dlho pri rovnakej choreografii, rovnakej hudbe a kostýmoch?
Tu mám otázku. Chápem, že scenérie a kostýmy sa dajú obnoviť z fotografií, niektorých zachovaných náčrtkov, ale ako môžete znova vytvoriť tanečnú kresbu, jej pôvodnú choreografiu? Je to možné?
Choreografia predstavení, ktoré boli predstavené pre dobrú hudbu, bola vždy zachovaná a nezmizla. Zvyčajne sa prenáša „z nohy na nohu“. V balete sa to nazýva. Predtým neexistovala žiadna televízia, ale všetko sa nejako zachovalo a vďaka Bohu sa zachovalo. Teraz som špeciálne nakrútil film s názvom „Návrat Firebird“ tak, aby ďalšie generácie javiskových režisérov a choreografov mohli prísť a neboli mučení, ako som raz hľadal najrôznejšie spomienky a kroniky. Okrem toho sme už na videu nakrútili predstavenia „Modrý Boh“, „petržlen“, „Bolero“, „pavilón Armida“, „Tamar“, „Vízia ruže“ a „popoludňajší odpočinok“. To znamená, že sme už zastrelili 9 diaghilevských predstavení a iba 10 z nich bolo obnovených. Budúci rok predstavíme Kleopatru.
A o rok neskôr pravdepodobne zoberiem „Zlatého kohútika“, do ktorého sú nádherné scenérie a kostýmy Natálie Goncharovej. V galérii Tretyakov sú takmer úplne zachované. To znamená, že s týmto materiálom môžete začať pracovať. Zlatý kohút bol prvým operným a baletným predstavením, počas ktorého operní umelci stáli na pódiu v podobe súprav a spevov a baletných tanečníkov. Premiéra tejto inscenácie sa konala v roku 1914.
Kde nájdete alebo možno vychovávate mladých umelcov, ktorí dokážu reprodukovať to, čo tancovali pred 100 rokmi? Koniec koncov, veľa sa zmenilo v samotných prístupoch choreografie?
Najprv som sám tanečníkom a ako choreograf veľa spolupracujem s inými umelcami. Pri týchto predstaveniach sa vždy testujú mladí tanečníci a hviezdy baletnej scény, potom je technicky možné tancovať na Zharptitsu, ale je veľmi ťažké stať sa skutočným Firebirdom predstavenia, v ktorom kedysi tancovala Tamara Karsavina.
Tu uvidíte, ako Nina Ananiashvili brilantne tancuje, keď sa dozvedela túto časť v Londýne v Covent Garden. Prečo presne tam? Pretože Tamara Karsavina žila v Londýne až do šesťdesiatych rokov minulého storočia, kde predvádzala svoje umenie, po nej tancovala Firebird veľmi slávna anglická balerína Margot Fontaine a Nina sa o nej dozvedela už po Margot. To znamená, že „Firebird“ sme obnovili podľa záznamov s Margo Fontaine, ktorý už vtedy filmoval, a pracovala priamo s Karsavinou, čo znamená, že kresba tanca bola presunutá „z nohy na nohu“ a dostala sa k nám.
Povedz mi, Andris, vyrastal si v rodine slávnych baletných tanečníkov. Vedeli ste vedome o kariére baletného tanečníka, alebo vás priviedli vaši rodičia k tejto voľbe?
Vedenie dieťaťa k niečomu je takmer nemožné, ak sám nemá záujem. Môj otec bol pre mňa a moju sestru úžasným príkladom. Bol skvelým pracovníkom. Profesiu baletného tanečníka možno porovnať s prácou snáď baníka. Toto je pekelná práca, verte mi. Jediné povolanie, ktoré je ešte ťažšie a môže sa kvalifikovať na majstrovstvá, je cirkusový umelec. Veľa často pracujem s cirkusom a chápem, že každý pohyb predstavuje riziko pre život. Máme zdravotné riziko. Môžete spadnúť, zastrčiť nohu, roztrhať väz. Rovnako ako v športe.
Nikto nie je poistený proti nehode. Na rozdiel od baníkov však nemôžeme ukázať, čo je pre nás ťažké. Vždy sa musíme usmievať a robiť svoju prácu krásne a inšpiráciou. Dievčatá na mojich prstoch mi vždy spôsobujú slzy v očiach. Ak ste niekedy videli krvou zafarbené nohy!
Ilse pred našim turné vo Francúzsku si zlomila malíček na nohe a napriek tomu tancovala štyri predstavenia v Paríži, potom ďalších sedem v Londýne za „zmrazenia“. Kto iný to môže urobiť? Ľudia sú tu úplne ponorení do sveta baletu a sami nevidia nič iné. Preto je práca s nimi potešením. Ako lektor a režisér sa zaoberám veľkým počtom mladých umelcov a nie sú o nič horšie ako predchádzajúce generácie ruských tanečníkov. Možno, že naša staršia generácia bola o niečo silnejšia, pretože existovalo silné ideologické vzdelanie. Tento pocit, že ste súčasťou obrovského štátu a na vašich pleciach leží zodpovednosť za krajinu, dal silnú motiváciu - byť najlepším. Nebolo kam ustúpiť, každý vedel - Moskva je za nami!
Je však pravda, že v ZSSR boli šport, balet, vesmír a cirkus také „veľryby“, na ktoré bola pýcha pre náš spoločný mocný štát. Čo dnes
Áno, ruský cirkus, ruský balet, ruský priestor a kaviár. Od čias ZSSR sa o ňom hovorí po celom svete. Boli sme najlepší. Dnes môžeme hovoriť o skutočnosti, že Číňania šliapajú po športových pätách, ale nie všetko je tu také jednoduché. V športe sa môžete schovávať za výbavou a získať za ňu šampionát. Ale nikto vás nebude hodnotiť v balete ako technický umelec, musíte vyjadriť správny imidž. Samozrejme, v iných krajinách sú schopní tanečníci. Ale tu, princ Albert z Giselle alebo Aurory, len náš tancuje dobre.
Úprimne ti poviem, že som pracoval v Bolshoi Theatre, potom v New York City Ballet, v Amerike s Baryshnikovom, potom v Maurice Bejart, vo Veľkej opere, v La Scale, v rímskych a švédskych operách, v Mariinskom divadle. , Toto všetko hovorím, aby sa neochválil, ale aby som ukázal, že som pracoval v rôznych krajinách, a som si istý, že nikto sa nemôže dostať pred ruských tanečníkov. Boli sme a zostali najlepší. Baletní tanečníci si okrem toho dobre uvedomujú, že musia byť zaradení do nejakej veľkej spoločnosti. Výsledkom je, že mnoho z nich zostáva v Rusku doma. Rovnaká Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Nikde nebeží.
Ako si skončil v zahraničí?
Faktom je, že som bol prvým sovietskym tanečníkom, ktorý na konci roku 1989 dostal oficiálne povolenie pracovať v americkom baletnom divadle. A bolo to úžasné! Po prvé, pracoval som pre osobu, ktorá bola oficiálne považovaná za zradcu vlasti a pre osobu „nongrata“ v Únii. Hovorím o Michailu Baryshnikovovi. Môžem to pripísať iba paradoxom perestrojky. V Amerike ma nazvali „Perestroyka Kid“ („dieťa perestrojky“). Ale potom som ukázal, že nie je potrebné utekať na Západ, vždy existuje možnosť vrátiť sa. Vďaka Bohu, veľa tanečníkov teraz cestuje po svete, turné, ale vždy sa vracia domov. Pretože také divadlo, škola, také triedy neexistujú nikde inde. Je veľmi dobré navštíviť ho, ale je lepšie priradiť ho k vlastnému divadlu.
Aké ťažké pre vás bolo urobiť prvé umelecké kroky, keď ste boli synom Marisa Liepy, ktorého poznal celý svet?
Na jednej strane áno, bolo pre mňa ťažké začať, ale na druhej strane som si uvedomil, že potrebujem svoju prácu nie na 100, ale na všetkých 200%. A dnes som si vedomý toho, že potom som pri hľadaní svojej tváre a písania rukou potreboval stokrát viac ako akékoľvek iné dieťa, pretože som sa so sestrou venovala zvýšená pozornosť.
Tu však musíte pochopiť, že v profesii tanečníka nemôžu rodičia pre vás nič urobiť. Je dobré, keď vám niekto môže napísať dizertačnú prácu. Ale keď idete na pódium, a bez ohľadu na to, ako dlho predtým, ocko s vami hovoril, ak sa sami nevyťahujete, nič z toho nevyjde. Je možné, aby speváci opravili zvuk hlasu alebo zvukový záznam, s nami sa nedá nič robiť. Ak ste išli na pódium, musíte tancovať. A ak ste sa zúčastnili súťaže a ja som mal tri dôležité súťaže, ktoré mi dali lístok na život a príležitosť pracovať v Amerike, potom musím vo všeobecnosti získať všetku svoju silu. Počas jednej zo súťaží v roku 1986 sme s Ninou Ananiashvili získali Grand Prix a toto bol prvý most pre moju prácu v USA. Stále si veľmi vážim všetko, čo je v Amerike, ale aj tu niečo chýba. Preto som sa v roku 1991 vrátil späť do Ruska. A tancoval sedem rokov na javisku Mariinsky. Potom došlo k zraneniu a zranil som nohu pri prehliadke divadla vo Washingtone. Pomohlo mi to uvedomiť si, že toto všetko je Božia prozreteľnosť. Po tomto zranení som si uvedomil, že musím prejsť od tanca k biznisu. Pretože keď tancujete, ste zodpovední iba za seba, svoj kostým a svoju úlohu. A keď ste zodpovední za 80 umelcov, ako mnoho študentov orchestra, za kulisu, reklamu a všetko ostatné, miera vašej zodpovednosti sa občas zvyšuje. Nie sú prakticky žiadni ľudia, ktorí by teraz chceli prevziať zodpovednosť, a ak to neprináša žiadne hmatateľné dividendy, nikoho nenájdete.
Aké charakteristické črty ste v sebe našli, keď ste v čele fondu pomenovali poMarisa Liepa, ktorá sa stala lídrom a začala obnovovať stratené dedičstvo Sergeja Diaghileva?
Baví ma to, keď ľudia fungujú dobre. Potrebujú infikovať každého spoločným nápadom, aby dokázali, že to nie je nepravdivé, že je to skutočné.
Napríklad teraz, keď sme prišli do Londýna a publikum v hale tlieskali po Firebird alebo Bolero, umelci, ktorí práve prišli na Kremlinský balet a skutočné hviezdy ruskej baletnej scény, dokonale vedeli, že sa to nedá kúpiť. bez peňazí. V Moskve môžete pozvať svojich priateľov, príbuzných, známych, ktorí vás budú mať premiéru, ale v Londýne to nie je možné. Ak ste prijatí, potom z celého môjho srdca, ale ak nie, potom nie. A to je všetko. Reakcia verejnosti je veľmi dobre známa aj v zahraničí. A tiež cestujeme po celej krajine. Každý rok desať miest Ruska. Vďaka našim sponzorom, ako sú Gazprom, Ruské železnice a Olympijské mesto, cestujeme tri roky v Paríži a štyri roky cestujeme do Ruska, kde prehliadka začína od konca októbra do konca novembra a zahŕňa Jekaterinburg, Perm, Čeľabinsk. , Novosibirsk. Tento rok chceme ísť do Magnitogorska, Kazani, Nižného Novgorodu, Jaroslavli, Tule. Tento rok bude piatym výročím našich turistických aktivít. Nikto iný tak necestuje. Toto je náš súkromný projekt, súkromný podnik.
„Ruské sezóny“ od Sergeja Diaghileva podporili vynikajúci obchodníci začiatkom dvadsiateho storočia, filantropi a jednoducho obdivovatelia jeho práce. Má vaša skupina patróny?
Áno. Sponzori nám tiež pomáhajú. Napríklad spoločnosť Stolniy Grad a jej riaditeľ Viktor Štil dali peniaze na tri balety - Modrý Boh, Tamar a Bolero. Toto je jeho investícia, pridelil finančné prostriedky na scenériu a kostýmy a vďaka nemu sme tieto tri predstavenia obnovili. Niečo samozrejme robíme sami. Fond existuje a zarába organizovaním špeciálnych koncertov.
Bohužiaľ, teraz v čase krízy, veľa podnikateľov prišlo o veľa peňazí, a zvyčajne v takejto situácii je prvá vec, ktorá znižuje náklady, kultúra. V tejto súvislosti nás nijako zvlášť neznepokojuje, pretože v priebehu rokov svojej existencie, ktorá má 18 rokov, dosiahol projekt Ruské sezóny Sergeja Diaghileva kvalitatívne odlišnú úroveň. Platíme za seba a my sme podporovaní. Nie je na čo sa sťažovať.
Neurazíte sa, že rozpočet nášho štátu nemá prostriedky na podobné projekty? Koniec koncov, ide o zachovanie kultúrneho dedičstva Ruska?!
Keby som o tom premýšľal, nikdy by som nič neurobil. Sergej Diaghilev o tom ani nepremýšľal, zomrel v Paríži v roku 1929 v úplnej chudobe a Coco Chanel a Serge Lifar ho pochovali. Existuje taký výraz: „V rakve nie sú žiadne vrecká.“ V mojom živote som videl veľa veľmi bohatých ľudí. Sú to tanečníci a podnikatelia. Čože? Nemôžete vziať nič so sebou a nemôžete letieť do ďalšieho sveta v troch rovinách. Keď prídu pre vás, je to tiež neznáme. Najdôležitejšie je, že po Diaghilevovi zostal taký fantastický vlak, že čím ďalej ide do histórie, tým viac o ňom hovorí a rozsah jeho osobnosti. Už sme usporiadali úžasnú výstavu venovanú diaghilevovej práci. Konala sa v Londýne, budúci rok sa táto expozícia presunie do Washingtonu, pretože rok bol vyhlásený za Rok ruskej kultúry v USA. Chcem sem priniesť „Russian Seasons“, aby som ukázal, ako vystúpenia Diaghilev vyzerajú súbežne s výstavou. Tento rok je rokom ruskej kultúry v Španielsku a Taliansku, pôjdeme 3. októbra do Ríma a 3. novembra do Madridu. A na jeseň určite prídeme do Spojených arabských emirátov!
Vždy sa mi zdalo, že baletní tanečníci, ktorí sa úplne oddávajú tejto profesii, spravidla zomierajú zo života slobodnými ľuďmi. Máte rodinu, dcéra rastie. Ako ju vychovávate svojím vlastným príkladom?
Áno, a zdá sa mi, že je to najlepší spôsob vzdelávania. Môj otec nebol nikdy nejakým vychovávateľom, nepovedal, čo má robiť a čo by nemal. Ale napríklad nemám fajčiť, po premiére si môžem dovoliť dúšok šampanského. Nikto mi nikdy nepovedal, že pitie a fajčenie sú škodlivé. Je to len to, že otec bol vždy úžasný príklad tak v práci, ako aj v živote. Tie veci, ktoré sa mi nepáčili, som sám odmietol a povedal som si, že to neurobím.
Podľa môjho názoru sú rodičia vždy príkladom, a ak vo svojom živote veľa a vážne pracovali, potom ich deti budú veľa a vážne pracovať. A ak otec a matka oznámia dieťaťu, že musia pracovať, a oni sami sedia celé dni na gauči, je ťažké uveriť tejto logike. Napriek tomu však neexistujú žiadne hotové recepty na výchovu. Máme šťastie. Moja sestra a môj otec boli úžasní tvoriví ľudia a bohužiaľ odišli veľmi skoro, v 52 rokoch, takže sme chceli pokračovať v tom, čo v jeho živote nedokázal.
Bolo to pre neho veľmi ťažké, rok 1989 bol okamihom úplného kolapsu ZSSR a kolapsu všetkého, v čo posvätne veril a slúžil mu. Muž jednoducho nevedel, kam sa postaviť. V skutočnosti práve v tomto období odišli Vladimír Vysotský, Oleg Dal a Leonid Bykov. A navyše, všetci vyhoreli, ukázalo sa, že sú zbytočné, vyhodené z novej reality. Zdá sa mi, že to bola generácia skvelých ľudí. Sú ako jasné hviezdy, lietajú a zanechávajú nezmazateľnú značku.
Tento rok by sa náš otec dovŕšil 75 rokov, na počesť svojho výročia sme predstavili v Minsku. Vydal tiež svoju knihu „Chcem tancovať sto rokov“ s poznámkami svojich spolupracovníkov, ktorí s ním spolupracovali alebo študovali, na 2,5 hodiny nahral DVD s dokumentom a urobil výstavu fotografií. Pred niekoľkými rokmi sme usporiadali podobnú výstavu v londýnskom Coliseum a prišli sem ľudia, ktorí si od roku 1975 pamätajú jeho Spartaka. Ako sa toľko ľudí spojilo? Neviem. Koloseum pojme viac ako 2 300 ľudí! Teraz plánujeme turné po Rusku s otcovskými predstaveniami a chceme mu otvoriť pamätník v Rige, kde nám mesto Duma udelilo povolenie postaviť pamätník Maris Liepe blízko divadla.
Teraz rastie nová generácia mladých ľudí, ktorí ani nevedia, čo je divadlo. Je pravda, že sa nedávno ukázal krásny film „Čierna labuť“, v ktorom hrala Natalie Portman a znovu sa objavil záujem o baletné umenie. Neprajete si niekde v zahraničí otvoriť baletnú školu, ktorá by vyučovala základy ruského klasického baletu?
V Rusku má moja sestra Ilze a moja manželka Katya vlastné baletné školy. Veľa sme rozmýšľali o tom, čo by stálo za to propagovať základy klasického umenia v iných krajinách sveta.
Ak hovoríme o emirátoch, potom si myslím, že v prvom rade je potrebné postaviť divadlo. Je tu každá príležitosť na investovanie a naozaj, ako je to v krajine, ktorá dnes nie je na svete všeobecne známa ako divadlo? To nemôže byť! A tu je potrebná aj umelecká škola. Napríklad Ilze Liepa vyvinul svoju vlastnú výučbovú metódu a verím, že baletné centrum je tu jednoducho potrebné. Myslím si, že keď prídeme do Abú Zabí s „Ruskými obdobiami“, budeme môcť dať majstrovské kurzy pre študentov Sheikh Zayed University. Už sme sa na tom dohodli s organizátormi nášho turné. Zdá sa mi, že pre emirátske deti a mládež bude veľmi príjemné predstaviť klasiku ruského umenia.
Ďakujem, Andris. Tešíme sa na stretnutie s Vami v Emirátoch s „Ruskými obdobiami“.
BIOGRAFICKÁ POMOC
Andris Marisovich Liepa (nar. 1962) je baletný tanečník. Syn Marisa Liepu, tanečníka baletu, Ľudového umelca ZSSR (1976) ... V roku 1981 absolvoval Moskovskú choreografickú školu (trieda A. Prokofiev). V rokoch 1981-88. umelec Veľkého divadla. Medzi jeho úlohy: Benedikt („Láska k láske“), princ („drevený princ“), Luskáčik („Luskáčik“), Romeo („Romeo a Julie“), Albert („Giselle“), Desiree („Šípková krása“). ), Jean de Brienne (Raymond). V roku 1988 vykonával vedúce role v baletoch Apollo Musaget, Symfónia v C a iní v skupine New York City Belay. V rokoch 1988-89. Tancoval v americkom baletnom divadle Siegfried (Labutie jazero), Romeo, Alberta, ako aj na významných predstaveniach pri predstaveniach La Sylphide a na husľovom koncerte v baletnom cisárstve. Od roku 1989 spolupracoval s Divadlom. Kirova (Mariinsky) v Petrohrade. Tu znova vytvoril rolu Petrushku, tancoval Víziu ruže, ako aj časti Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Klasický tanečník, prevažne lyrický plán, citlivý a spoľahlivý partner. Jeho tanec je ľahký a výkonný a romantická expresivita scénických obrazov je vždy starostlivo premyslená. Andris Liepa - prvý performer úloh Macbeth (Macbeth, 1990) a Prince (Cinderella, 1991) v balete Kongresového paláca v Kremli. Cestoval v divadlách v Paríži, Ríme, Miláne a tancoval „Piesne putujúceho cestujúceho“ v súbore Maurice Bejart (1991). Od roku 1997 vedie charitatívny fond. Marisa Liepa. Ženatý, má dcéru.
