Kto si vtedy dokázal predstaviť, že sa z neho stane silná ríša šperkov našej doby? V roku 1905 si podnikateľský grécky prisťahovalec kúpil butik v Ríme na ulici Condotti a nazval ho „starým kuriozitným obchodom“ na počesť slávneho Dickensovho románu. Toto miesto podivných vecí, napriek použitiu názvu dosť smutného, treba povedať, že príbeh, ktorý bol v tom čase veľmi populárny medzi anglicky hovoriacou verejnosťou, sa rýchlo stal slávnym a stále je „srdcom“ spoločnosti.
Hlavná „vizitka“ Bvlgariho domu bola určená začiatkom 20. storočia - zlaté a strieborné šperky s nezvyčajne jasnými a veľkými farebnými drahokamami. V priebehu rokov sa štýl šperkov zmenil spolu s trendmi módy a spoločnosti: napríklad v 20. rokoch 20. storočia sa zbierky značkovali v duchu vtedy populárneho art deco, v 30. rokoch 20. storočia sa výrobky platiny s diamantmi preslávili a vo vojenských štyridsiatych rokoch 20. storočia opustiť veľké množstvo nových vzorov a zamerať sa na prepustenie jednoduchších vecí zo žltého zlata s minimálnym množstvom drahokamov.
Po smrti Sotiria v roku 1932 spoločnosť prešla na svojich synov Giorgia a Constantina, ktorí ju premenovali na Bvlgari na základe tradičnej latinskej abecedy, kde písmeno „V“ zodpovedá modernej „U“. Jeden z jeho synov, Giorgio, sa ukázal byť talentovaným dizajnérom: rád klenul šperky do štedrých štetcov z drahých kameňov. Je to jeho remeselné spracovanie, ku ktorému patrí Bvlgariho rozpoznateľný štýl.
Záujem aristokracie, filmových hviezd a ďalších známych ľudí tej doby o značkové výrobky naďalej rástol a silnel. Počas 130-ročnej histórie Bvlgari prešlo úžasnou cestou z malej klenotníckej dielne k jednému z najväčších svetových výrobcov luxusného tovaru.
Medzi rôznymi kolekciami a jednotlivými modelmi Bvlgari mali niektoré osobitný vplyv na firemnú identitu spoločnosti. Takže v 20. rokoch 20. storočia bol prvýkrát predstavený náramok vo forme hada ... Bol to on, kto otvoril históriu hodiniek spoločnosti o niekoľko desaťročí neskôr, ktorá sa potom zmenila na plnohodnotnú kolekciu Serpenti s náhrdelníkmi, náramkami a inými šperkami.
Mnoho slávnych krás, ako napríklad biblická Eva, nedokázalo odolať „hadovitému“ magnetizmu. Žltý plaz plazil smaragdový vzhľad, ovinul ruky okolo zápästia Elizabeth Taylorovej na scéne filmu Kleopatra a počítal minúty skryté v platine. Ružová, s onyxom a diamantmi, ozdobila Sharon Stone na festivale v Benátkach a elegantný biely had, žiariaci diamantmi, zaplietol ruku Mila Jovovich v troch radoch - na filmovom festivale v Cannes. Remeselné klenotníctvo bolo stelesnené v mnohých originálnych obrazoch týchto mocných plazov zvláštnej krásy. Hodinové hady sú prezentované ako jednoduché modely kovov, ako aj rafinovanejšie modely - so smaragdmi, diamantmi, zafírmi a rubínmi.
Prvé hodiny boli vybavené mechanizmami švajčiarskej výroby Girard Perregaux, ukrytými v zlatej mazanej hlave, ktorej ústa bola otvorená tajným gombíkom. A teraz, niektoré modely skryjú číselník, úspešne maskovať hodinky ako luxusný náramok.
Šikovná hra s ušľachtilými materiálmi je jednou z hlavných zložiek koncepcie Bvlgari: klenotníci spoločnosti sa vždy snažili vytvárať šperky, ktoré sú z umeleckého hľadiska cenné, a nesústredia sa iba na cenu kameňov. Samozrejme, obdivovatelia týchto výrobkov si môžu byť vždy istí vysokou kvalitou šperkov.
V 60. rokoch začali zástupcovia druhej generácie bulharskej rodiny aktívne vyhľadávať a vyberať drahokamy, ktoré sa potom použili na výrobu šperkov. Technika cabochon sa často používala na spracovanie, ktoré dodalo farebným kameňom osobitnú hladkosť, čo im umožnilo najjasnejšie ukázať ich krásu a brilanciu. Tak sa okrem tradičného tria smaragdového rubínového zafíru použili vzácnejšie (a niekedy aj menej hodnotné) kamene, vďaka ktorým boli šperky originálne a nezabudnuteľné a zmenili ich na skutočné umelecké predmety. Kamene boli doplnené diamantmi, a to ako samostatne, tak aj v dláždených pásmach.
Takáto technika umožnila drahokamom a diamantom, aby sa „otvorili“ v plnej sile. Bulharskí bratia hrali v kontraste, spievali krásu kovu, tkali drahokamy a polodrahokamy do masívnych štruktúr a zdôrazňovali vysokú umeleckú diela svojich diel.
Klenotnícky dom s gréckymi koreňmi sa odchyľoval od tradícií francúzskeho klasicizmu a ponúka svoj jedinečný trend v orientálnom svetle krásnom živote a na festival nahého luxusu. Tento príbeh nemá šťastný koniec. Len to ide ďalej ...
