Labutie jazero je dômyselným výtvorom veľkého Pyotra Iľjiča Čajkovského a najznámejšej klasickej produkcie na svete, ktorá sa stala charakteristickým znakom všetkého ruského baletu a predovšetkým neoddeliteľnou súčasťou histórie samotného Ruska. Baletná predohra, naplnená skutočnou drámou a emocionálnou úzkosťou, je známa aj tým, ktorí nemali to šťastie z predstavenia na pódiu: z obrazoviek sovietskych a zahraničných filmov zneli viackrát a v roku 1991 sa stalo symbolom radikálnych historických premien a zmien politických období v našej krajine. Labutie jazero je dnes súčasťou repertoáru popredných klasických divadiel na svete a vďaka vedúcej úlohe Odette začínajú písať svoje biografie vynikajúce baletné tanečníky našej doby, ktoré pokračujú a menia tradície veľkých primárov - Anny Pavlovej, Matildy Kshesinskej, Galiny Ulanovej a Mayy Plisetskej.
Nemá zmysel podrobne opakovať históriu baletu, o ktorom už boli napísané stovky kníh a boli vyrobené desiatky filmov. Pripomeňme si iba niekoľko zaujímavých faktov a vypočúvame niektoré zaujímavé názory tých vynikajúcich majstrov, vďaka ktorým bol „symbol ruského baletu“ obohatený o živé choreografické obrazy, vstúpil do zlatého fondu klasickej kultúry a naďalej svieti na najlepších divadelných scénach na svete.
Z rybníka Votkinsk po jazero Hohenschwangau
Napriek tomu, že tento rok klasické dielo Pyotr Iljič Čajkovskij oslávilo 136. výročie svojho založenia, historici baletu ešte stále nemajú konsenzus o tom, ktorý roh zeme sa stal prototypom jazera s očarovanými labuťami.
Podľa jednej verzie inšpirovalo bavorské jazero veľkého skladateľa, ktorý sa tiahol v blízkosti hradu Hohenschwangau na úpätí Álp, na druhej strane - rybník s výrobou vo Votkinsku, v blízkosti ktorého pán žil v Petrohrade, na treťom - jazero v panstve Davydov na Ukrajine, na pobreží. ktorého spočíval v tých rokoch, pozorujúc pôvabné pohyby snehobielych vtákov.
Nemenej záhadou je samotný obraz labutia, ktorá sa nachádza v európskom folklóre a v Puškinovom príbehu cára Saltana. Spomínajúc na pravú ruskú povahu tejto postavy, s jej slovanskou melodickosťou a podmanivou nežnosťou, jeden sa nedobrovoľne prikláňa k tretej verzii, k obrazom impozantného draka, odvážneho Carevicha Gvidona a na vrchole triumfu dobra nad zlom a odhaľovania zlých kúziel so skutočnou láskou.
Zrodenie ruského baletu
Je potrebné poznamenať, že predtým, ako Pyotr Čajkovskij, žiadny z hlavných skladateľov nezačal písať hudbu pre balet. "Na pozvanie Moskovského riaditeľstva píšem hudbu pre balet Lake Swans. Začal som túto prácu čiastočne za peniaze, ktoré potrebujem, čiastočne preto, že som už dlho chcel vyskúšať tento druh hudby," napísal 35-ročný spisovateľ svojmu priateľovi Nikolaim Rimskij-Korsakovovi.
Premiéra sa konala 20. februára 1877 vo Veľkom divadle v Moskve. Tento deň sa považuje za narodeniny ruského klasického baletu, hoci to nebolo najjasnejšie a najvýznamnejšie vo svojej histórii. Zjednodušene povedané, výkon, režírovaný českým choreografom Václavom Reisingerom, zlyhal: bol označený za najcennejších, najnudnejších a najchudobnejších z tých, ktorí sa predstavili v Rusku. Okrem samotnej zlej scenérie diváka Pelageya Karpakova nezaujala, pretože sa stala prvou umelkyňou v hlavnej úlohe: kritici ju nazývali tanečnicou „slabo mimikry“. Samotný Pyotr Ilyich na produkciu tak veľmi zareagoval: „Čisté odpadky, nepamätám si to bez pocitu hanby.“
Veľký skladateľ zomrel v roku 1893 a nečakal na víťazstvo svojho stvorenia na veľkej scéne. A po jeho smrti sa skóre dostal do rúk známych choreografov Mariusa Petipu a Leva Ivanova, ktorí majú jemný hudobný vkus a sú schopní vnímať všetky veľkosti majstrovského diela.
Skóre upravil taliansky skladateľ Riccardo Drigo a libreto dokončil geniálny skladateľ Modest Iľjič Čajkovskij. Hlavnú úlohu mala hrať balerína petrohradského cisárskeho súboru Pierina Legnani. Výsledkom pridania všetkých talentov bolo skutočné narodenie Labutieho jazera, ktoré sa uskutočnilo 15. januára 1895 na javisku divadla Mariinského divadla v Petrohrade. Klasická verzia baletu sa stala predstavením Petipa-Ivanov, ktoré poskytlo základ pre tvorivý výskum pre všetky nasledujúce generácie choreografov. "Bez Petipu, Driga a Ivanov by tento balet nemal dobyť celý svet," napísali kritici. Oživili zabudnutý Čajkovského balet, dali mu nový život a vzali do úvahy všetky zmeny, ktoré sa udiali v živote aj v umení.
Medzi stúpencami všemocného maestra nebude stáť za zmienku o najväčšej baletnej učiteľke Agrippine Vaganovej (premierovaná 13. apríla 1933 v divadle Mariinsky, prima Galina Ulanova pôsobila ako prominentná tanečnica a choreografka Rudolf Nuriev (premiéra vo Viedni v roku 1946)). ) a moderného majstra Jurije Grigoroviča (v prvom vydaní bol balet uvedený v roku 1969 v Moskve vo Veľkom divadle).
Odette a Odile
Každý vie, že hlavnou postavou hry je krásna princezná Odette, ktorú zlý génius zmenil na labuť. Túto party môže hrať iba prima balerína, ktorá má čistotu čiar a vyvýšený obraz. Jej dvojitý Odile - dcéra zlého génia - sa objaví na javisku v druhom dejstve ako čierna labuť, predstierajúca, že je Odette, a snaží sa zviesť hlavnú postavu hry - princa Siegfrieda.
Tá istá balerína sa spravidla stáva umelcom oboch týchto rolí a každá z nich sníva o tanci „Kráľovnej labute“ od detstva.
Veľká prima - o Labutom jazere: Anna Pavlova
Hlavná ruská labuť a ikona klasického baletu sa právom nazýva sólistka mariinského divadla Anna Pavlová, ktorá na prelome storočí XIX-XX získala nebývalú slávu a uznanie. Pripomenula svoje prvé zahraničné turné s divadelným súborom v roku 1908 a napísala: „Všade, kde bola naša prehliadka vítaná ako odhalenie nového umenia. Mnohí si predstavujú život tanečníka frivolný. krásne Labutie jazero od Čajkovského. Potom som sa pripojil k Diaghilevovej skupine, ktorá predstavila Paríž ruskému umeniu
Celý život veľkej ruskej baleríny bol podriadený obrazu labuť, bez ktorého by jej pódiové reinkarnácie boli pre verejnosť nemysliteľné. Aj v posledných minútach jej života tlačila Anna Pavlova kostým na labuť, nestrácala nádej, že v nej znova vstúpi.
Galina Ulanova
„Zlaté“ stránky v histórii „Labutie jazero“ napísala aj slávna sovietska balerína Galina Ulanova, ktorá tiež žiarila na javisku divadla Mariinského (a v tom čase Kirovského), v súbore, ktorého bola od roku 1928 do roku 1944.
Odette-Odile sa pre ňu stala prvou vedúcou stranou: účinkovala v 19 rokoch. „Postupne som počúval hudbu a našiel som nové tanečné nuance.
Moja túžba sa zrodila nie len preto, aby som urobil tú či onú variáciu dobrým a čistým spôsobom, ale aby som v tanci, v pohyboch vyjadril svoju náladu spôsobenú hudbou a obsahom baletu, “hovorila o svojich tvorivých vyhľadávaniach legendárna prima.
Maya Plisetskaya
Hlavné baletné jazero Swan bolo tiež pre nenapodobiteľnú Mayu Plisetskaja, ktorá divákovi ukázala bezchybné predstavenie všetkých prvkov, ktoré tvoria umenie klasického tanca. V knihe svojich vlastných spomienok sa veľká prima spomína:
„... myslím, že som neúspešne tancoval jazero Swan. Boli tam úspešné vystúpenia, boli nedostatky. Ale môj štýl, princípy, niektoré divadelné inovácie zakorenili, chytili.“ Plisetskij štýl, môžem povedať, chodil po celom svete. z televíznej obrazovky nie, nie a vidím svoj lomený odraz - visiace ruky, labutie lakte, hlavu vyhodenú späť, telo vyhodené späť, optimálnosť pevných pozícií. Radujem sa z toho. Som smutný ... “
Svetlana Zakharova
Nový symbol veľkého baletu a jedna z najvýraznejších herečiek našej doby Svetlana Zakharová nazýva Labutie jazero najlepším predstavením všetkých dejín, ktoré kedy existovalo: „Verí sa, že som klasická baletka a klasika je Petipa. Pravdepodobne si to myslia z dobrého dôvodu Som si istý, že ho cítim a som dobrý v jeho vystúpeniach ... Všetko záleží na sólistovi, na tom, ako sa zúčastňuje na partii, jeho vystúpenia sú pre mňa veľmi vhodné a cítim sa veľmi pohodlne a útulne, zvlášť ak opakovane tancujem už niekoľko pobehuje . Potom zase ko len vyhrievať v tanci "Labutie jazero." - lepšie ako tento výkon.
Ulyana Lopatkina
Primus Mariinského divadla sa nazýva „najjemnejšia labuť“. Na žiadnom obrázku nenájdete toľko milosti, zmyselnosti a plasticity. Estetická katarzia, keď uvidíte na pódiu Ulyanu Lopatkinu, dosiahne svoj vrchol a divák už nebude môcť zadržať slzy. V jednom zo svojich rozhovorov balerína poznamenala: „Každý vie, že je to Swan Lake, ale neustále sa stretávam s zmätkom, obdivom, záujmom o to, ako interpretujem dobre známe časti. Napríklad, nikto si nikdy nepredstavoval, že ukazuje zlo Odile prostredníctvom tajomstva, sofistikovanosti a návykovosti. , mystické kúzlo obrazu - bez konkrétnych, bodavých, tvrdých prejavov. Som emocionálny človek a temperamentné večierky ma priťahujú viac ako lyrické a romantické - je pravdepodobnejšie ísť do hĺbky obrazu. Láskavosť je vždy ťažšie tancovať Je to ako v živote: vždy otočíme hlavu, keď sa niekto správa neobvykle, keď je žena vzdorne oblečená a prelomí hranice všeobecne akceptovaného správania. To isté platí aj v klasike: Odile je ľahšie tancovať - to uľahčuje pohybová grafika, jeho agresívny plast, čierne obleky. Biela labuť je tancom rúk, čistoty, jednoduchosti, úprimnosti. ““
