Text: Igor Shevkun MÓDA A UMENIE boli VŽDY ZATVORENÉ. Ale tento rok, z hojnosti ART citácie na stupňoch víťazov je úchvatný: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassai, FRUTRUNK ... rozhodli sme sa vykonať vlastný prieskum a zistiť, čo práca bola inšpirovaná najnovšie kolekcie Prada, Celine, Alexander McQueen, Chanel a Giles.
muralist
Dizajnérka Miuccia Prada si už mnoho rokov zámerne vybrala umenie ako svoje umelecké gesto. V roku 1995 spolu so svojím manželom a partnerom Patriciom Bertellim otvorila nadáciu na podporu súčasného umenia Prada Fondazione, hral vo filme Impossible Dialogue o umelcovi Else Schiaparelli, podporuje a zbiera britských umelcov a je priateľom amerického umelca Cindy Shermana. , čo hrdinky svojich fotografií stavia do najrozmanitejších, niekedy dramatických podmienok.
Kolekciu jar-leto 2014 s názvom In Heart of Multitude sa inšpirovali fresky mexického maliara Diega Rivera. Miuccia Prada pozvala nástenných maliarov a ilustrátorov z rôznych krajín, aby maľovali steny milánskeho výstavného priestoru Via Fogazzaro. Apoteóza invázie umelcov na módne územie bola dielom Mesa zo Španielska, El Mac z USA, Gabriel Spectra z Kanady, Stinkfish z Kolumbie, Jeanne Detallante a Pierre Morne z Francúzska. "Zistila som v nich silných, viditeľných bojovníkov. Dnes by sme mali byť všetci bojovníkmi. Ale môj nástroj je spôsob, ktorým chcem interpretovať všetky debaty o úlohe žien v našom svete. Ak budete nosiť také odvážne šaty, obrátia vás k sebe." pozornosť a potom vás začnú počúvať. Tu je môj hlavný nápad, “hovorí Miuccia Prada o svojej zbierke.
Abstraktné umenie
Zdá sa, že táto sezóna sa Sarah Burton, kreatívna riaditeľka Alexandra McQueena, rozhodla hrať excentrického umelca a pokúsiť sa zlomiť svet na fragmenty. Dizajnérka predviedla svoju jaro-letnú kolekciu 2014 v budove Parížskeho národného kalendára, kde sa modely elegantne poškvrnili na móle, namaľované v duchu abstraktného umenia s červenými, čiernymi a bielymi štvorcami, ako napríklad na mondriánskych plátnách. „Pozreli sme sa na silné ženy a umenie 20. rokov: Mondrian, Picasso, Lee Miller,“ hovorí Sarah Burtonová. „Ale predovšetkým som vytvorila nádherné oblečenie - čo rád robím viac ako čokoľvek iné.“
Keď sa vo februári tohto roku narodila dve dvojčatá, Sarah sa vrátila na módne mólo s interpretáciou hlavných myšlienok umenia od začiatku 20. storočia: kokteil primitívnych tvarov a grafiky, výrazných farieb a čistých čiar. Hitom zbierky sú sukne a šaty v červenej, modrej a bielej klietke, ozdobné šaty tkané z bezpečnostných pásov a kožený kabát s abstraktnými potlačami, ako v obrazoch nemeckého umelca Guntera Frutrunka.
Kolekcia „jar-leto 2014“, ktorú vypracovali študenti Yves Saint Laurent a dizajnér Cristobal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier), však osloví priaznivcov veľkých obrazov Marka Rothka. Autor zbierky pokrýval pódium pálením červenej vodovej farby a citoval Rothkov štýl na šaty a blúzky, kombinujúci klasiku a abstraktný expresionizmus.
Pop-art
Dizajnér Karl Lagerfeld v kolekcii Fall-Winter 2014 hravo zmiešal scény obrazov Andyho Warhola s atmosférou zobrazenou na najdrahšej fotografii na svete - diptych Andreasa Gurského „99 centov“ (v aukcii London Sotheby sa predal za rekordných 3 346 456 dolárov). , V dôsledku toho sa prehliadka presunula do obrovského hypermarketu. „Umenie sa stalo aj produktom,“ hovorí Lagerfeld a poukazuje na tendenciu pop artu replikovať jeho diela.
Na začiatku 60. rokov bola v českom New Yorku móda elitárska a príliš buržoázna - nie každý si mohol dovoliť kúpiť oblečenie v módnych butikoch, ako je slávna Paraphernalia. Dnes sa k omšiam dostali módne a umelecké predmety. Diváci a modely s potravinárskymi vozíkmi sa stali zákazníkmi v hypermarkete priamo na módnej prehliadke, kde sa predstavilo viac ako 500 rôznych výrobkov a svetlých umeleckých predmetov s logom Channel: kokosové mlieko Lait de Coco, gumové rukavice so záhradami, ktoré sú k nim pripojené, hory banánov a ananásu. , pracie prášky, sklenené fľaše s minerálnou vodou a dokonca aj fotografie fotografií z kolekcií prezentovaných v obrovskej krabici na zápalky. Podľa Lagerfelda je súčasné umenie najkreatívnejším spôsobom, ako sa vyjadriť.
Červený ibištek na šatách a blúzkach z jesennej a zimnej kolekcie Victor & Rolf však vyzerá presne ako plátna „Kvety“ od Andyho Warhola (1964). Holandský duet neskrýva skutočnosť, že čerpal inšpiráciu zo slávnych „kvetinových“ obrazov Warhola, ktoré sa stali charakteristickým znakom krstného otca pop-artu.
Pouličné umenie
Celine show, ktorá sa konala pod remixom slávnej Soul II Soul hit "Back To Life", od začiatku znela ako výzva - výzva niekedy príliš monotónnej francúzskej módy a nudné reklamné obrázky. Projektantovi domu Phoebe Filot sa podarilo syntetizovať netriviálny príbeh, v ktorom je miesto pre street art a čiernobiele fotografie slávneho francúzsko-maďarského fotografa, umelca a sochára Brassaiho. V 30. rokoch vytvoril na Montparnasse unikátne fotografie súčasníkov Picassa, Dalího, Matissa a Jeana Geneta a tiež zachytil pary milujúcich bozkov, ruky veštcov na tarotových kartách a nočné parížske párty. Kolekcia Phoebe sa skutočne podobá graffiti a slávnym nápisom Brassai, ak ich možno namaľovať v jasných farbách.
Keď sa pozriete na zbierku Celine, uvidíte tiež ilustrácie amerického umelca Tonyho Viramontesa, ktorý koncom 70. rokov úzko spolupracoval s Vogue, Marie Claire a Le Monde a pracoval s módnymi domami ako Valentino, Yves Saint Laurent a Chanel. Phoebe ukázala publiku presne to, čo sa od nej očakávalo. Hitom sezóny boli kokteilové šaty z tečúcej saténovej, útulnej žakárovej plášte s viacfarebnými potlačami, biele skladané hodvábne sukne s vínovými ťahmi a červené a čierne tielka. Výsledkom bola dokonalá scénografia, akoby bola postavená pre muzikál o móde.
Fotografie 90. rokov
Britský módny návrhár Gilles Deacon (Giles) však vo svojej najnovšej zbierke vyznal svoju lásku k Rolling Stones a modelom a fotografiám 90. rokov. V kolekcii jar-leto sa Gilles zamiloval do skúšobnej streľby z roku 1997 pre Pradu od anglického módneho fotografa a režiséra Glena Lachforda, v ktorom Amber Valleta pláva v člne na zamlženej rieke, odvracia pozornosť od kamery, listuje v albumoch súčasného umenia a priťahuje tenisky na nohy. Adidas Gazelle, ktorá bola ohromujúcim úspechom na výstave Giles, sa skombinovala s nafúknutými šatami.
Medzi slobodou 90. rokov a hodvábnymi šatami Giles, ktoré návrhár vyjadril v citáciách z iných fotografií Lachfordu v čiernej a bielej podobe, napríklad s Kate Mossovou, sa vytvorilo silné spojenie. V dôsledku toho sa zbierka Gilles ukázala ako skutočne kreatívna a citáty z fotografií boli zahalené, ale stále sa hádali v gotickej atmosfére prehliadky.
sochárstvo
Od talianskeho dizajnéra Antona Marrasho najviac očakávate variácie na tému súčasného umenia. Túto sezónu vytvorila Marras kolekciu jar-leto inšpirovanú bizarným dielom amerického sochára Kathy Ruttenberga. Dizajnér pripustil, že celé prázdniny trávil písaním a maľovaním ručne a vytváraním objemných, takmer trojrozmerných obrazov na tkaninách. Jemné kvety, výtlačky z mrakov, stromov a záhrad ... Antonio s použitím najjednoduchšej šedej a béžovej farby ako druhu plátna zafixoval do látky skutočnú trojrozmernú záhradu: kvety, náčrtky ľudských tvárí, natreté čiernym atramentom, vyšívané včely, akoby pripravené na vzatie do vzduchu a aplikácie z okvetných lístkov zo striebornej kože.
Modely kráčali po móle so živým zvukom flét, violončelo a klavír, pričom diváka odkazovali na starogrécku mytológiu - príbehy o zručných tkáčoch Arachne a krásnej nymfy Daphne. Marras, ako originálny a jasný umelec, si je istá, že súčasné umenie je motorom pokroku. "Šaty sa stávajú plátnom pre umelcov, prázdnym listom pre spisovateľa, skóre pre hudobníka. Inými slovami, šaty sú iba spôsobom, ako rozprávať celý príbeh," opísal Marras svoj tvorivý proces v zákulisí Milánskeho módneho týždňa.
