PRÁCE NAJASNEJŠÍCH ZÁSTUPCOV MODERNÉHO UMENIA YAYA KUSAMA DÁVajú POTRAVINY OČI, OžARUJÚ HORÚCU HARMONIKU A UROBUJE MYSLENIE. V marci sa toto predstavilo na ART DUBAI 2014 a SEPTEMBER V LONDÝNI, NOVÉ VÝSTAVY PUMPKINOV, ZAMERANÉ NA „VEĽKÉ PUMPKINNESS PUMPKIN“, ZOBRAZENÉ ...
Atrakcie podľa umenia
Práca výstrednej japonskej Yaya Kusama má niečo, čo ju robí absolútne neprístupnou pre celé armády umelcov a kráľovná inštalácií. Jej umenie je skutočne mnohostranné, pretože číta všetky svoje životné skúsenosti, v ktorých sa vyskytovali vzostupy a pády, nádeje a sklamania, stretnutia a rozlúčky. Ťažký život umelca z Matsumoto (Nagano prefektúra), ktorý od detstva trpel halucináciami a posadnutými myšlienkami, bol previazaný so životom obyčajnej dcéry, ktorú jej matka prinútila špehovať svojho otca Lovelaceho. Autoritárska matka nesúhlasila s vášňou pre maľovanie a roztrhla plátna, ktoré Yayoi neustále maľoval vo veku 10 rokov. Nakoniec, v roku 1948, mladá Kusama urobila dlho očakávaný útek z domu a začala študovať tradičnú japonskú maľbu na inštitúte, ale nepáčila sa jej prísna disciplína a hierarchické vzťahy medzi učiteľom a študentmi. Od tej chvíle sa rozhodla experimentovať s obrazom sama, spoliehajúc sa iba na svoju intuíciu.
Kusamove počiatočné diela predstavovali kombináciu tradičného japonského maliarskeho štýlu so západným vplyvom. V roku 1958, keď premenila svoje fóbie na maľby a inštalácie, dobyla New York, kde sa otvorene postavila proti vietnamskej vojne a spriatelila sa s avantgardnými umelcami Frankom Stellou, Josephom Cornellom a Donaldom Juddom. V Amerike má Yayoi Kusama dlhodobý cieľ: premeniť svoje meno na značku - a vytvorí štúdio Kusama Enterprises vedľa slávnej továrne na Andyho Warhola, kde maľuje a predáva svoje filmy, nezvyčajné projekty, odvážne vkladá svoje meno do obehu -Business. Zrodili sa teda tašky a tričká s potlačou Kusama, vydané v limitovanej edícii, mäkké sochy životného prostredia, festival umenia a film „Kusama Self-Destruction“, ktorý získal ceny na viacerých prestížnych filmových festivaloch.
„Umelci musia neustále protestovať,“ povedal Yayoi Kusama, „pretože stále existuje veľa problémov s demokraciou a ľudskými právami, príliš veľa medzier medzi bohatými a chudobnými. V Japonsku za posledných desať rokov došlo k mnohým politickým a sociálnym zmenám, takže podporujem mladých umelci darujúci peniaze a ich prácu kultúrnym fondom. ““ Dnes sú za jej ramenami výstavy po celom svete od Singapuru po Moskvu, dokument „Yayoi Kusama, zbožňujem sa sám“ a najdrahší „biely“ obraz Infinity Net, predávaný za astronomickú aukciu v hodnote 5 100 000 dolárov.
Japonský recept
Aby bol umelec úspešný, musí mať tri hlavné vlastnosti: talent, energiu a svieži vzhľad. Z týchto troch je rozhodujúce v práci Yayoi Kusama spravidla posledné. „Od detstva som pracoval s bodkami alebo hráškom,“ hovorí Yayoi Kusama. „Podľa môjho názoru Zem, Mesiac, Slnko a ľudia - to všetko predstavuje určitý bod, jedinú časticu medzi miliardami ostatných. To je podstata mojej filozofie. čo je v záujme ľudí. ““
Keď Marc Jacobs pozval umelca, aby spolupracoval s Louisom Vuittonom, netrpezlivo prijala návrh a napriek jej vysokému veku (v tom čase mala 82 rokov) sa s nadšením ponorila do vývoja dizajnu výrobkov. Výsledkom je, že v roku 2012 sa značkový predaj rýchlo zvýšil. Kľúčom k úspechu bola uvoľnená a hravá ženskosť zbierky Louis Vuitton, ktorú vytvorila Yaya Kusama. Stopy šťastného avantgardného talentu sú zrejmé: citrónovožlté šaty s čiernym hráškom, s ozdobami na sukni, klasický priehľadný trenčkot s červeným alebo čiernym hráškom, hodvábne šatky a masívne tašky ... “Čerpala energiu a inšpiráciu zo svojho rozprávkového sveta, ktorý nikdy nekončí "- Mark Jacobs zdieľa jeho dojmy.
Úprimná zmyselnosť a pozorovanie umelkyne ju viedli k vytvoreniu zrkadlovej miestnosti Infinity - naplnenej výstavou Brilliance of Life, ktorá sa konala vo veľkej zrkadlovej miestnosti, ktorej steny, strop a podlaha odrážali kaluž vody. Stovky malých okrúhlych svetelných diód prilepených na strop blikali v tme v rôznych farebných kombináciách a dali publiku nový zážitok zo zážitku v nekonečnom priestore.
V ďalšej inštalácii som tu, ale nič, ktoré bolo vystavené v galérii Tate Modern Gallery v Londýne v roku 2012, do obývacej izby zaplňovali fluorescenčné nálepky - hrášok, ktorý blikal a opakoval sa všade: na kreslách, pohovke, stenách a riade, čo vyvoláva dojem pokoja, akoby akoby vidieť cez magický hranol. Takýto pobyt vo virtuálnej nirvane fascinoval publikum a nútil čas zastaviť sa.
V Dubaji Yaya Kusama prvýkrát vystavovala s veľkým úspechom v roku 2012 pod krídlom galérie Victoria Victoria Miro na veľtrhu súčasného umenia v Dubaji. V roku 2014 sa na Art Art Dubaj, hlavná dekorácia, stala Kusamova A modrá pieseň, „posledná kvetina jej dlhej a živej kariéry“. Zdá sa, že maľby miniatúrnej japonskej ženy sú schopné dýchať a mať „posthypnotický“ efekt, nie je náhoda, že sa stala prvou ženou, ktorá získala cenu Imperial Premium Imperiale - najprestížnejšie ocenenie v Japonsku za celosvetové uznanie umelcov.
V septembri londýnska galéria Victoria Miro Gallery začína novú výstavu Kusama Pumpkins. Tekvica ako umelecký objekt sa prvýkrát objavila v niektorých Kusamových dielach v roku 1948 a neskôr, keď sa umelkyňa vrátila z New Yorku do Japonska, sa opäť stala ústredným symbolom mnohých jej diel. Autorka sa neskrýva, že má silnú osobnú identifikáciu s jasne oranžovou zeleninou, „potravou bohov“, a obdivuje tekvicu za „vytrvalosť, konzistentnú kvalitu a jedinečné príjemné vlastnosti“. „Súčasné umenie je vždy vyčerpávajúce dielo, v ktorom nie je miesto pre šťastie a je tu iba miesto pre slepé zasvätenie.“ Kusama pripúšťa, že si musí jednoducho splniť svoju povinnosť a zničiť obvyklé stereotypy a klišé. Always.
