Gidon Kremer: "Dávam hudbu"

Šumař GIDON KREMER - JEDEN Z NEJVYŠŠÍCH MUSICIÁNOV MODERITY. BORN IN RIGA, VZDELÁVANIE V MOSKVE, ALE NA POSLEDNÝCH 30 ROKOV PO SVETE. ZA TÝCHTO ROKOV som NADÁLA NADÁCIU NA ZÍSKANIE FESTIVALU KAMERY HUDBY V RAKÚSKOM LOCKÉHOU, ORCHESTRU „Creme BALTICA“, ZAČÍTAJTE VIAC AKO 100 DISKOV A NAPÍŠTE KAŽDÉ KNIHY - VŠETKO JE KAŽDÝ NIEČO. V TÉTO SEZÓNE MAESTRO PRIPRAVENÉ ZA PRVÉ ČASY V ABU DABI NA VYKONÁVANIE KLASICKÉHO FESTIVALU ABU DHABI A DOHODNUTÉ SÚHLASÍŤ S TÝMOM „RUSKÝCH EMIRÁTOV“.

Rozhovor Natalia Remmer

Gidon Markusovich, dobré popoludnie. Neustále cestujete. Ako dnes vyzerá hudobná mapa sveta? Ktorá krajina má najviac fanúšikov klasickej hudby?

Gidon Kremer: Originálna hudba je vítaná všade a oceňuje sa, ale zároveň je rozšírená fascinácia pôvabom. Trend hľadania zábavy sa rozširuje aj na klasikov. „Hviezdy“ niekedy nahrádzajú skladateľovu správu svojou vlastnou príťažlivosťou. Jedným slovom, namiesto toho, aby slúžili hudbe, používajú ju. Takáto substitúcia mnohých sa vyskytuje bez povšimnutia. Priťahujem k tým, ktorých inšpiruje samotná hudba, k tým majstrovským dielam, na ktorých som vychovával ja. Podrobne som o tom písal vo svojej poslednej knihe Vyznania umelca z Mirage.

Mnohí z vás sú hodnotení ako ruská hudobná škola. Čo si o tom myslíš?

Gidon Kremer: Napriek tomu, že som študoval na moskovskom konzervatóriu pomenovanom po P.I. Čajkovskij dlhuje veľa svojmu veľkému učiteľovi, Davidovi Fedorovičovi Oistrakhovi, nepovažujem sa za školu a myslím si, že skutočného umelca a autora rozlišuje podľa ich vlastného, ​​jedinečného štýlu, a nie „školy“.

Koho považujete za vynikajúcich vodičov našej doby?

Gidon Kremer: Mal som to šťastie, že som spolupracoval s 500 dirigentmi. Najpôsobivejšie stretnutia boli s Leonardom Bernsteinom, Herbertom von Karayanom, Nikolausom Arnonkurom, ale nevyberiem tie najlepšie - pravdepodobne na niekoho zabudnem. Je ich veľa ...

Aký bol váš najväčší hudobný objav a najväčšie hudobné sklamanie?

Gidon Kremer: Sklamania sa spájajú hlavne s tými muzikantmi, ktorí zrádzajú hudbu v mene svojej slávy, ktorí sa namiesto toho, aby slúžili svojej veci, stali amatérskymi dirigentmi alebo „zástupcami“.

A najzaujímavejšie dojmy posledných rokov sú vystúpenia s takými vynikajúcimi umelcami, ako sú Michail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, skladatelia Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.

Aktívne sa zúčastňujete na politickom živote, organizujete koncerty na obranu a podporu niekoho. Prečo to robíš? Obťažuje vás vidieť svet bez stereotypov?

Nebol som a nestanem sa politikom a ani zďaleka sa nechcem spojiť s nejakou ideológiou. Túto túžbu odo mňa odrazila „ideológia“, ktorá ma obklopila v mladosti, keď som žil a konal v tzv. Sovietskom zväze. Zároveň ako človek a umelec nemôžem byť ľahostajný ku všetkému, čo súvisí s nespravodlivosťou a klamstvom. A môj pohľad na veci a udalosti je subjektívny - považujem ho za potrebné vyjadriť sa. Ako hudobník som skutočne schopný robiť to len so zvukmi.

Povedzte nám o svojom vzťahu s týmto nástrojom.

V živote som mal šťastie. Často som hrával úžasné nástroje - husle Stradivariusa a Guarneriho, a teraz hrám na husliach ich učiteľa Niccola Amatiho. A napriek tomu verím, že každý umelec má v sebe predovšetkým nástroj.

Čo si myslíš o ženských vodičoch?

Musel som sa hrať s mnohými ženskými dirigentmi. Nebudem sa skrývať, niekedy som tiež naklonený predsudkom. Aj keď v zásade si myslím, že proti nim musíme bojovať! Keď však narazím na skutočný talent, napríklad na mladého litovského dirigenta Mirgy Gražiniteho, som rád, že môžem vidieť úžasného hudobníka a všetky predsudky samy zmiznú. Som si istý, že pred Mirgou sa otvorí celý svet, pretože je nielen talentovaná a presvedčivá, ale aj skromná a čestná. Veľkým šťastím je čeliť takémuto javu.

Dokážete si vychutnať svetské radosti medzi prehliadkami? Aké miesto vo vašom živote zaberá pohodlie a materiálna pohoda?

Moje dovolenky sú, žiaľ, stále príliš krátke a na poslednom mieste je pohodlie. Hlavná vec je, že v hlučnom svete sa nič neodvádza od práce a vzácnych stretnutí s priateľmi.

Vystupujete s rôznymi orchestrami. Aký je určujúci faktor pre zjednotenie tímu a jeho premenu na jeden celok? Je možné dosiahnuť rovnováhu medzi slabými a silnými väzbami v rámci toho istého orchestra?

Už takmer 18 rokov vediem tím, ktorý som vytvoril - Baltický orchester Kremerata. Práve tu som našiel rovnako zmýšľajúcich ľudí a harmóniu v prístupe k hudbe. Títo mladí chlapci sú otvorení novej hudbe a neočakávaným projektom. Zdieľanie vlastných nápadov s nimi je potešením.

Našim posledným koníčkom je objav významného ruského skladateľa Mechislava Weinberga, kolegu a blízkeho priateľa D.D. Šostakovič. Chcem urobiť všetko pre to, aby sa jeho práca ocenila po celom svete. Jedným z našich najnovších projektov je aj projekt New Seasons, jeden z variantov, ktoré dnes predstavujeme a ktorý cestuje po arabskom svete.

Naposledy ste predstavili jasný projekt so Slavou Poluninovou. Mal by som čakať na nové hviezdne duety?

Aj keď chcem pokračovať v tom, čo som začal. Spoločenstvo slávy s naším tímom „Snow Symphony“ je stále príjemné. Je škoda, že naše plány neumožňujú častejšie stretnutia na javisku. A nový je vždy v dizajne. Je príliš skoro hovoriť o nich.

Aké je tajomstvo vašej tvorivej dlhovekosti?

Neexistuje žiadne tajomstvo - existuje jedno pravidlo: byť otvorený všetkým a snažiť sa žiť svoj život. Repertoár Gidona Kremera zahŕňa diela klasických aj moderných skladateľov. Huslistka spolupracovala s takými skladateľmi ako Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams a Gulia.