FASHIONABLE ILLUSTRATION DNES KAŽDÉ VŠETKY ZABRÁNI FOTO. PO TOM, ŽE POPLATNOSŤ V GLOSSY SVETE SA ZARUČILA NA konci 60. rokov, NIKDY NEDYCHLÍ, ŽE SKETCHES SA NEDOSTAT K TRENDU. Avšak, stojí, stojí to za to kopať sa hlbšie: ZMYSELNÁ ILUSTRÁCIA - O 500 ROKOV! Po stáročia bola ilustrácia hlavným zdrojom vizuálneho obsahu a dôležitou formou komunikácie v módnom priemysle. Jej hlavným cieľom bolo sprostredkovať myšlienku dizajnu v objeme a forme. Ilustrátori zvyčajne používali akvarely, farebné značky a ceruzky, pastely, pastelky, atrament a dokonca aj drevené uhlie.
Už v 16. storočí vznikla potreba tlačiť knihy na kostýmoch susedných národov. Ilustrácie boli hlavnou informačnou jednotkou v každej publikácii a čoskoro získali prvý atribút „trend“: zhromažďovanie ilustrácií sa stalo hrozne módnym. V nasledujúcom storočí sa začali používať knihy veľkosti vrecka, v ktorých sa často našli čiernobiele fotografie, a po ďalších 100 rokoch začali vytvárať samostatné karty s ilustráciou oblečenia.
Rozkvet kresby samozrejme nastal spolu s vývojom módnych časopisov. Mimochodom, na konci storočia XIX boli vydávané časopisy v dvoch verziách: čierna a biela a „luxusná“ - farba. Obeh takých publikácií ako Vogue a L'Officiel bol malý - od 1200 do 2500 výtlačkov a len 30 výtlačkov bolo určených pre bežných čitateľov, tlačených na najlepšie natieraný papier a vyhotovených ako darčekové albumy. Ilustrátori stále častejšie ponúkajú nielen obrázky oblečenia, ale aj obrázky žien a mužov v rôznych štýloch, čím čitateľom dávajú praktické tipy na obliekanie.
V 20. rokoch 20. storočia začal francúzsky módny návrhár Paul Poiret pozývať profesionálnych umelcov, aby vytvárali ilustrácie pre svoje vlastné zbierky. Poiret často pracoval v duete s Paulom Iribom, ktorého prácu ovplyvňoval najmä ardeco štýl. Iribe pridal k dielu karikatúrne prvky, takže jeho štýl sa rýchlo stal rozpoznateľným. Ilustrácia sa čoskoro objavila na obálkach prestížnych francúzskych módnych časopisov. Obal zároveň neodrážal nevyhnutne všeobecný obsah a považoval sa skôr za samostatný umelecký predmet. Bol to čas takých vynikajúcich ilustrátorov ako Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Medzi nimi boli talentovaní inzerenti ako Andy Warhol a Rene Gruau, ktorí prezentovali ilustráciu ako špeciálny reklamný žáner.
Západ slnka z éry ilustrácií prišiel v roku 1932, keď sa na obálke Vogue objavila prvá fotografia. Cez noc klesla hodnota a relevantnosť obrázka. Príchod takýchto ikonických fotografov, „superhviezd“ 60. rokov, ako je David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, sa stal logickým koncom ilustrácie ako masového média na vytváranie lesku. V 60. rokoch sa používal stále menej, hoci slúžil ako ďalší zdroj kreatívneho hľadania, rýchla výroba a komerčne úspešné konfekčné odevy začali vytesňovať odev, fotografie nahradila ilustráciu na všetkých úrovniach tlačených materiálov. Okrem toho začali umrieť priekopnícki ilustrátori ako Karl "Eric" Erickson, Christian Berard a Rene Boucher, ktorí zachytili najelegantnejšie, šľachtické a sebavedomé obrazy popredných módnych návrhárov 20. storočia.
Aj napriek revolúcii v digitálnej technológii sa módne ilustrácie stali opäť populárnymi. Internet bol úrodnou pôdou pre začínajúcich umelcov. Faktom je, že umenie a nové technológie sú dnes neoddeliteľné a ilustrácie sú čoraz obľúbenejšie. Navyše sa výrazne zvýšila kvalita výkonu a rýchlosť a je ľahké „utrieť“ zlé dotyky. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor sa ohlásili vývojom prvých online platforiem a fór.
Dostupnosť informácií a sociálnych sietí, prostredníctvom ktorých sa umelci môžu ľahko vyjadriť, vybudovať publikum a vytvoriť si meno, sú ďalším dôvodom návratu módy na ilustráciu. Medzi najaktívnejší ilustrátori Instagramu patria napríklad autori @paperfashion (Katie Rogers, 491 000 sledovateľov), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142 000 sledovateľov), @studiodore (Garant Dore, 110 000 sledovateľov), ktorí neustále cestujú za záujmom publika cestovaním , špeciálne projekty so značkami a videonávody.
Za zmienku stojí aj sociálna zložka žánru ilustrácie. Svet haute couture, unavený z „fotografovania“ nepoznateľným modelom, sa vracia k módnej ilustrácii ako exkluzívnejšia a napodiv „organická“ forma a obraz človeka. Nový záujem o kresbu je tiež odôvodnený potrebou vytvoriť harmonickejší obraz, ktorý nemá nič spoločné s posadnutými a nie vždy zdravými „štandardmi krásy“ propagovanými v modernej masovej kultúre. Medzi filozofiou legendárneho ilustrátora Davida Downtona a plastickou chirurgiou je možné nájsť paralelu. „Pre mňa platí, že čím viac je kresba vypracovaná, tým je horšie, tajomstvo sa v nej stráca a stáva sa neuveriteľne nudným,“ poznamenáva umelec. Naozaj, niekedy je dokonca strašidelné z „klonov“ modelov a podobne ...
Ale späť k nádherným. Ilustrácia je v podstate náčrtom osoby na papieri. Pružnosť liniek, jednoduchosť, zobrazovanie a asociativita sú atribúty ilustrácie. Je dôležité, aby umelec vyjadril náladu a charakter osoby niekoľkými údermi a často sa po desiatich alebo dvadsiatich náčrtoch z rôznych uhlov vytvorí konečná verzia portrétnej módnej ilustrácie. Toto je krása a sila kresby - v tejto nepolapiteľnej estetike, ktorá nemá časové a priestorové rámy, ktorá v priebehu rokov nestráca význam a spadá do kategórie zlatých klasík. Stále viac nájdete náčrtky ilustrátorov Blízkeho východu Nujud Alsudairi a Shamek Blueui, ktoré zdobia stránky lesklých časopisov na Blízkom východe. Shamek používa tradičnú arabskú kaligrafiu, ktorá ožíva, napríklad vo vlaku oblečenia. Obraz je relevantný v kontexte miestnej kultúry. Nujut sa však odvoláva na estetiku dekadenčnej éry, hoci umelkyňa žije v Rijáde v Saudskej Arábii.
Dnes je ilustrácia taká žiadaná, že poplatok za jednu prácu môže v priemere dosiahnuť 400 dolárov. Ilustrácie sú najčastejšie doplnené fotografickými fotkami, materiálmi chránenými autorskými právami, ako aj kolážami v časopisoch o móde a štýle. Ako každý druh umenia, už to nebude z módy, ale skôr sa zmení spolu s rozvojom „kultúry pixelov“, ktorá ide cestou ďalšej manipulácie s inteligentnými technológiami a dotykovou obrazovkou. Kto vie, možno čoskoro bude možné skutočne „vysať slušnú ilustráciu prstom“?
