Text: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE INSTRUMENTS A SCENE IMAGES - To všetko NIKDY NEBUDE OPAKOVANÉ. David David Robert Jones, známy ako David Bowie, muž legendy, ktorý nielen obohatil hudobný vesmír svojimi výtvormi, odišiel zo života, ale stratil aj trochu času. Ako povedal Paul McCartney: „David hral významnú úlohu v histórii britskej populárnej hudby a som presvedčený - mal obrovský vplyv na ľudí na celom svete.“
Predtým, ako mali priatelia a príbuzní čas na odvrátenie, novinári už zostavili zoznam 25 hudobníkov, ktorí pripustili, že zosnulý mal rozhodujúci vplyv na ich prácu. A 26. októbra 2012, keď bol David plný energie a oznámil, že pracuje na ďalšom disku, sa uskutočnila trojdňová konferencia o „uklonení sa“. Správy o príspevku britského diváka k súčasnému umeniu čítali desiatky odborníkov z Ameriky a Európy. Ktorý hudobník v histórii sa mohol počas svojho života pýšiť takou pozornosťou kultúrnych vedcov?
Je zaujímavé, že samotný „chameleón z rockovej hudby“, ktorý vo svojej práci vyskúšal mnoho štýlov (a niektoré z nich vytvoril osobne), nikdy netvrdil, že je mentorom. Naopak, nejakým spôsobom pripustil, že jeho spoločnosť nevedie k ničomu dobrému. "Každý, koho som prišiel, dostal zvláštny spôsob dubu po nejakej dobe," sťažoval sa Bowie po tom, ako Mark Bolan havaroval pri dopravnej nehode, zomrel na infarkt na golfovom ihrisku Bing Crosby a John Lennon bol zastrelený na ulici maniakom. Tí, ktorí mali viac šťastia, po krátkom rozhovore s umelcom prežili nevysvetliteľnú, ale úspešnú transformáciu svojej vlastnej práce a niektorí z nich radikálne zmenili svoj javiskový obraz. Zdá sa, že tento jedinečný talent Bowieho si nebol úplne vedomý - jednoducho pracoval, experimentoval, cestoval po svete, opatrne sa vyhýbal leteckej doprave a metru.
Mimochodom, hudba ho tiež urobila kontroverzným. Vo veku 15 rokov David Jones dostal do očí od spolužiaka Georga Underwooda. Frontman a basista skupiny „George and the Dragons“ nezdieľali fanúšika. Bowie položil prsteň na Underwoodov prst na štyri mesiace do nemocničnej postele, britskí oftalmológovia zachránili oko, ale stredne rozšírená zornica a dúhovka, ktoré zmenili farbu z modrej na hnedú, zostali navždy. Počas liečby sa pacient zoznámil s prácou Kerouaca a Orwella, ktorých knihy priniesol do nemocnice brat Terry, ktorý neskôr zabil svoj život hodením sa pod vlak. Vzťahy s Underwoodom po nešťastnom boji neboli prerušené: David a George následne opakovane spolupracovali, uviazli a cestovali.
Poďme tancovať
V kývajúcom sa Londýne bolo príliš veľa 60. vokálnych a inštrumentálnych súborov, takže najprv nebolo ľahké sa rozpadnúť na Bowieho. Väčšina problémov bola so spevom, ktorý učitelia škôl hodnotili ako „priemerný“. Ale chcel spievať, David dokonca vypadol kvôli tejto technickej škole, kde okrem iného študoval dizajn a tlač. Láska k hudbe sa zjavne ukázala ako dedičná - jeho otec, propagátor charitatívnej nadácie, kúpil americké nahrávky - Elvis, Platters, Little Richard. Následne Bowie pripustil, že keď hral Tutti Frutti prvýkrát, zdalo sa, že počuje Boží hlas.
Spevy boli spevy a ten istý plastik pre Davida Jonesa boli rovnakými učiteľmi považované za vynikajúce. Pridal k tomu niekoľko lekcií od mima Lindsay Kempa, akési britského Marceaua, ktorý obliekal hudobníkov z tradičných džínsov v kostýmoch svojho vlastného dizajnu a napodobňoval Micka Jaggera „nožnicový“ pseudonym Bowie. krčmy. "Glam rock bol v skutočnosti objavený dvoma - ja a Mark Bolan z T-Rexu," pripomenul Bowie. Intuitívne chytil prichádzajúce šialenstvo spolu so 70 mimozemšťanmi a UFO, tvorca glam rocku sa snažil na maske Ziggy Stardust v predstihu. v ktorom úspešne absolvoval turné po celom svete a dosiahol Japonsko a Austráliu.
Glam rock rýchlo opustil pódium a nezabudol na pár mien - Queen, Yes, Duran Duran. V jednom z prvých videoklipov - „Bohemian Rhapsody“ z roku 1976 - sa ortuťoví spolupracovníci objavujú v celej svojej sláve tohto populárneho štýlu Bowie: stočené prstence, čipka s kamienkami, častý prechod na falsetto. Kapela nikdy oficiálne neuznávala Bowieho vplyv na ich prácu (na rozdiel od Durana Durana). V roku 1981, keď Bowie nahral s Queen kráľovnú „Under Pressure“, Freddie o tejto udalosti hovoril dosť striedmo: „Išiel som mimochodom, vypil som nejaké fľaše vína, zaseknutý“. Bowie veľkoryse odmietol autorstvo gitarového riffu, ktorý pieseň zdvihol do rebríčka, ale basista skupiny John Deacon opakovane uviedol, že „toto všetko je dielom majstra Bo“. Zatiaľ čo Freddy radikálne zmenil obraz pódia na brutálnu skratku ostnatého jačmeňa, v hudobnom svete sa vytvorila ďalšia zaujímavá osobnosť.
Michael Jackson, ktorý sa zúčastnil koncertu Ziggy Stardust a jeho pavúky z Marsu v Los Angeles v roku 1974, bol mimoriadne inšpirovaný Bowieho moonwalk, ktorý bol v skutočnosti súčasťou arzenálu akéhokoľvek nerešpektovaného mima. Zachovalo sa niekoľko fotografií z obsadenia filmu „Labyrint“, kde Bowie hral úlohu kráľa škriatkov a komu napísal sedem piesní. Na týchto fotografiách je Jackson objatý s producentom Georgom Lucasom, scenáristom Terrym Jonesom z Monty Python a samotným Bowieom. Toto je 1986, Michael je tu už slávny, inak by nebol na obsadenie pozvaný. Vpredu - názov kráľa populárnej hudby a drahých operácií na zmenu obrazu, neoddeliteľný od zvyšku života. Podľa samotného speváka mali hudobníci Bowieho a Queen výrazný vplyv na Jacksonovo prvé úspešné Thrillerovo CD.
Keď už hovoríme o „pánovi Bo“, nemôžeme ignorovať Borisa Grebenschchikova. V roku 1973 prešiel David Bowie na Trans-Sibírsky expres Sovietskym zväzom. O tri roky neskôr sa vracia do Moskvy s Iggy Popom, kde sa podrobnejšie venuje. Potom hudobníci odchádzajú do Západného Berlína a po pár rokoch v Leningrade si skupina Aquarium získava na popularite - neobvyklá súprava nástrojov, nezvyčajne inteligentné texty a frontman vo vysokých čižmách, na pódiu starostlivo kopírujúci vtedajší nový obraz Bowieho - Vymaneného bieleho vojvodu. Asi to isté, ale Vyacheslav Butusov robí o niečo neskôr v Sverdlovsku. Úspech je ohlušujúci, fanúšikovia sú v službe pri vchode do Grebenshchikov, niektorí píšu krvou na peelingové steny „Bob je Boh“.
V Amerike 70. rokov Bowie priťahuje vzrušenie výskumníka „čiernej“ hudby. V spolupráci s Lennonom vytvára štýl „plastickej duše“, bez ktorého by pravdepodobne neexistoval Michael Jackson, Tina Turner a Grace Jones, a všetok ďalší vývoj africkej americkej populárnej hudby by sa zredukoval na rap a rolky v duchu Whitney Houston. Tu sa Bowie stretol so skupinou Velvet Underground a jej vodcom Lou Reedom. "Bez Luovej gitary by veľa moderných kapiel jednoducho nevzniklo," hovorí Bowie v rozhovore s Williamom Burroughsom, skromne ticho, že on sám priviedol Reeda k samostatnému plávaniu.
V roku 1980 bol vydaný Bowieho kultový singel „Ashes To Ashes“. David Prokofiev, ktorý sa zaujímal o vtedajšiu tvorivú prácu, experimentoval s „zakázanou“ poznámkou. Zároveň vyčaruje vytvorenie tzv. Nelineárneho spätného rytmu, čím dáva ilúziu času zvrátenie. Pred tým sa Bowie už pokúsil hrať s Brianom Enom hudbu back-to-back. Nová skladba ožila nielen množstvom úspešných napodobenín (od hitu Grace Jones „Libertango“ po hudbu Astora Piazzollu až po soundtrack Sergeja Kurekhina k filmu „Dizajnér“), ale tiež „zložila“ celý budúci Depeche Mode. Martin Gore a David Gahan to aspoň nepopierajú. Nepopieral vplyv pána na punkovú kultúru a neskoro Sid Vicious.
Bono nedávno uviedol, že bez Bowie by neexistovala žiadna U2, Madonna - že bez tohto hudobníka by neprekročila imidž vzpurného tínedžera zo Stredozápadu.
Na konci nula showmana a muzikológa Michail Kozyrev smutne poznamenal pokles hudobného biznisu a v dôsledku toho aj desivý nedostatok nových kvalitných hitov. Vďaka svojej produkcii je internet z hľadiska svojej dostupnosti nerentabilný. Rovnaký internet, kde David Bowie prvýkrát vydal disk v roku 1999. A v roku 2001, zrejme vycítil, čo tá vec vonia, financoval vytvorenie detského rádia, ktoré malo ľudí oboznámiť s hudbou všetkých štýlov od klasiky po punk. V situácii, keď účinkujúci museli písať hudbu sami, alebo vzorkovať to, čo sa vytvorilo skôr, sa kreativita Lady Gaga (kontroverzná, ale určite kvalitná) ukázala ako skutočne svieži a silný prielom, hudobný aj vizuálny. „Moja inšpirácia je David Bowie,“ nový transformant stručne komentuje svoj úspech.
Tri akty mágie
Na jeseň roku 1980 sa na Broadwayi koná hra "Elephant Man", v ktorej hlavnú úlohu hrá David Bowie. Divadelný program, v ktorom je Bowieho meno obklopené smútiacim obdĺžnikom, sa nachádza pri zatknutí Marka Chapmana. Pri policajnom výsluchu Lennonov vrah pripúšťa, že David bol uvedený na zozname úmrtí číslo dva.
Ale už nehovoríme o hudbe. David Lynch natáča svojho slona o rok neskôr. Bez Bowie sa hudobník už vrátil do Londýna. David ako agent FBI sa krátko objaví s Lynchom vo filme Twin Peaks. Dá sa predpokladať, že hra Bowie inšpirovala myšlienku natáčania divadelnej hry začínajúceho filmára v roku 1981 a ďalší prechod na skutočne surrealistické kino s bielymi vankúšikmi a zvrátenie času je tiež dôsledkom vplyvu Bieleho vojvodu? Možno. Aspoň teraz Lynch vášnivo skladá hudbu vo vlastnom nahrávacom štúdiu.
V roku 1982 Quentin Tarantino, zamestnanec distribúcie videa, upútal pozornosť skladby „Cat People“, ktorú napísal David Bowie pre film s rovnakým menom Paul Schroeder. „V tejto piesni bolo určite niečo,“ pripustil režisér v rozhovore pre časopis Rolling Stone. „Okamžite som chcel na túto tému natočiť epizódu asi dvadsať minút.“ Následne Tarantino vloží „Cat People“ na jeho obrázok „Inglourious Basterds“ - kde hrdinka zapáli svoje vlastné kino.
Ďalší majster surrealistického nelineárneho deja, Christopher Nolan, v roku 2006 pozve Bowieho do role Nikola Tesly vo svojom filme Prestige. Detailne skúma mechaniku mágie, režisér sa vlastne snaží analyzovať jav kreativity. „Nič komplikované by sa všetko malo vyvíjať podľa trojčinného plánu,“ učí jeden z hrdinov. Ako keby zosmiešňoval inertnosť vysloveného prístupu, Nolan v Temnom rytieri si uvedomí najneočakávanejšie zvraty v zápletke a potom tiež natáča film medzihviezdny film, kde všetky kozmické špeciálne efekty miznú pred otočením scenára. Domnievam sa, že všetky ostatné inkarnácie Davida Bowieho (dokonca aj roly Pontia Piláta a Andyho Warhola) miznú skôr, ako mal vplyv na týchto troch špecialistov na ilúzie obrazovky.
A ŠVÉDSKO A OPRAVOVAČ
Prvá a druhá manželka Davida Bowieho boli supermodelkami, takže nespomínajúc vplyv hudobníka na svet vysokej módy by bol nezdvorilý, aj keby iba pre nich. Pravdepodobne najviac „ovplyvnené“ žiarením Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, ale boli tu aj iné precedensy. V rôznych obdobiach so zipsom na tvári sa imitáciou obalu Alladin Sane CD z roku 1973 vychvaľoval nielen frontman šokujúcej rockovej skupiny KISS, ale aj módne modely Dior a Saint Laurent. Bunda Bieleho vojvodu s charakteristickým čiernobielym ornamentom bola v roku 2010 reprodukovaná na jarnej módnej prehliadke Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - tieto a ďalšie supermodelky pravidelne zdobili obaly Vogue a Elle v makeupe „pod Bowie“; zbierky posledných rokov, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, do istej miery požičiavajú rozvoju hudobníka vzdelávaním dizajnéra alebo farebnými kombináciami jeho obrazov. V roku 2013 otvorila londýnska výstava Victoria a Alberta výstavu obrazov Davida Bowieho.
Hudobník napísal asi tri desiatky obrazov v rôznych obdobiach svojho života - v Berlíne, Londýne, USA, pričom uprednostnil starý dobrý nemecký expresionizmus. S trochou pochmúrneho štýlu priťahujú pozornosť jeho akvarely zaujímavými farebnými kombináciami a diela vytvorené pod dojmom cesty do Afriky sa zdajú skutočne svetlé a potvrdzujúce život. Dokonca sa zdá, že na týchto prototypoch vzorov sa rozrástla celá konštrukčná kancelária Artemyho Lebedeva.
David Bowie bol podľa prieskumu New Music Express pomenovaný najvplyvnejší hudobník a motivoval svoje odmietnutie rytierstva v roku 2003 slovami: „Toto nie je to, čo som celý život pracoval.“ Akokoľvek paradoxne by mal umelec sotva artikulovať „za čo presne“, dokonca pre seba, ale so stanoviskom jedného z bratov v dielni (gitarista Smiths Johnny Marr) by pravdepodobne súhlasil: „Existujú ľudia, ktorí dokonca nemajú podozrenie na vplyv Davida Bowieho. ““
