JE ČAS, ŽE DNES VYTVÁRA DNES VO SVETE UMENIA, JE TAKÉ TÝKAJÚCE SA PERCEPE A VIAC AKO HODNOTIŤ, ŽE NEMÁME VŠETKY MYSELY, KTORÉ MÔŽU VYKONAŤ ATTEMPT. ADVENTOR KLASICKÉHO VÝTVARNÉHO UMENIA V VZDÁLENOSTI OD NOVÝCH „MASTERPIECES“ A VYPLÝVAJÚCICH Z ÚPLNÝCH ZÁVÄZKOV, KTORÉ PONÚKAJÚ PLATIŤ ZA „DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Skúsme to zistiť.
Moderné moderné umenie je omnoho zrozumiteľnejšie, bližšie a drahšie. Je potrebné len pochopiť, aké zákony sa riadi. Ak si želáte, môžete ľahko vyzdvihnúť kľúč k tajným dverám, ktoré vedú do sveta súčasného umenia, a dekódovať najrozpornejší umelecký objekt. Uvidíte, že diela vytvorené za posledné desaťročia nezašli tak ďaleko od diel, ktoré boli predstavené publiku pred 100 rokmi. To, čo sa skutočne deje, v skutočnosti vysvetľuje minulosť.
Zázraky, hádanky, provokácie, intriky, vzbudenie zvedavosti, výzvy na myslenie, uspokojenie a nakoniec potešenie. Toto je cesta, ktorou musíte ísť, aby ste sa dostali na vrchol hory nazývanej súčasné umenie. Musíte mať túžbu a určitú odvahu ísť na cestu, zatiaľ čo predbežná príprava vám pomôže rýchlo prekonať vzdialenosť. Lezenie nie je ľahké: zmätení, neistota a niekedy aj znechutenie sú vernými spoločníkmi cestovateľa. Skvelé je pokušenie vrátiť sa (čo mnohí robia). Ale pre niekoho, kto prejde aspoň v polovici cesty, čaká akási odmena - zmena spolucestujúcich: teraz kráča zvedavosť a spokojnosť a na vrchole bude radosť. Diela moderného umenia možno okamžite pochopiť, alebo to môže nejaký čas trvať zhromažďovanie informácií, čítanie zdroja, kladenie otázok, premýšľanie a diskusia.
Neexistuje taký profesionálny, amatérsky alebo znalec súčasného umenia, ktorý by chcel všetky diela úplne. Ale v dejinách umenia súčasníci niektorí chválili a nadávali iných. Niekto bol univerzálny favorit, ale niekto nenávidel. V priebehu času boli niektorí zabudnutí, zatiaľ čo iní išli do histórie. Veci sú so súčasným umením komplikovanejšie, pretože skúška času ešte neprešla. V takom prípade sa musíte spoliehať na názory odborníkov a počúvať svoje vlastné emócie. Vyvodzujeme vlastné závery: umelecký objekt si zaslúži miesto v múzeu alebo nie.
Nasleduje ďalší scenár, ktorý je priamo oproti prvému. Zázraky, hádanky, provokácie, intriky, vzbudenie zvedavosti, výzvy na zamyslenie, výzvy na zamyslenie, nevyhovuje a odpudzujú. Cestovateľ chodí do hôr v nádeji, že si ho vychutná, a ukáže sa, že je priemerný a nespôsobuje emócie.
A prečo tam vlastne bolo? Takéto výlety sú však vždy dobrým tréningom pre celé telo: vyvíja sa vytrvalosť, zvyšuje sa tón. Premietnutím tejto myšlienky do súčasného umenia získavame vedomosti, rozširujeme svoje obzory, intenzívnu reflexiu, ktorá má niekedy terapeutický účinok, a zúčastňujeme sa aj intelektuálnej hry.
Obdobie v dejinách umenia, ktoré sa začalo v 60. až 70. rokoch minulého storočia a pokračuje dodnes, súvisí s moderným umením. Tvorcovia nových sú ďalej a ďalej od kánonov minulosti, koncept umenia sa rozšíril: objavili sa inštalácie, predstavenia, land art, videoart.
Aby ste to všetko pochopili, musíte poznať pravidlá hry, ktoré sa až do obdobia romantizmu v prvej polovici XIX storočia nezmenili. Romantici urobili malú, ale revolúciu, ktorej následky pociťujeme dodnes. Od tej doby sa pravidlá hry neustále menia.
Slovo „hra“ ani zďaleka nie je náhodné. Mnoho umelcov vníma svoje diela týmto spôsobom. Posudzujte sami za seba: je skutočne možné brať vážne „sračku umelca“ Pierrota Manzoniho, ktorú vytvoril už v roku 1961? Plechovky s takýmto nápisom boli vytvorené ako výsmech spoločnosti, ktorá po zabudnutí na to, čo si myslí, vezme všetko, čo sa mu dostane. "Je to umenie?" - pýtate sa. To, čo sa dnes nazýva umením, však často nie je určené na „zdobenie“ spálne alebo obývacej izby, a tak odneste myšlienku „Ja by som to sám nepozdržal.“
Súčasné umenie, najmä konceptuálne, sa nestará o otázky krásy, estetického potešenia, zručnosti a zložitosti predstavenia. Teraz najdôležitejšia vec je nápad, dizajn, koncept. Filozofické uvažovanie, osobné skúsenosti, reakcia na udalosti - to je neúplný zoznam toho, čo nám autor chce sprostredkovať. Keď ste pred výstavou v Múzeu moderného umenia, položte si otázku: Páči sa mi myšlienka obsiahnutá v tejto práci? To znamená, že by ste nemali mať radi prácu samotnú, ale to, čo personifikuje. Toto je, samozrejme, komplikovanejšie ako krajina Shishkin alebo portrét Renoira, ale s určitým tréningom si budete užívať také intelektuálne hry s neživým (alebo možno animovaným) objektom.
Umelecké dielo môže byť čokoľvek, akýkoľvek predmet vytvorený alebo „vyzdvihnutý“ umelcom („pripravený“) a ním vyhlásený. Táto myšlienka, ktorú pred 100 rokmi vyjadril Marcel Duchamp, je v našej dobe relevantnejšia ako kedykoľvek predtým. Jeho „fontána“ bola vytvorená pre výstavu Spoločnosti nezávislých umelcov v roku 1917, hoci slovo „vytvorené“ tu nie je úplne vhodné. Autor kúpil pisoár v inštalatérskom obchode, dal naň podpis a dal ho do inej perspektívy. Subjekt - čitateľka, vyňatá zo svojho kontextu - s ľahkým zásobovaním Duchampa sa tak nazval umelecké dielo. Aj keď sám Duchamp hovoril o anti-umení. Koncepčné umenie, ktoré sa narodilo v 60-tych rokoch, vďačí tomuto excentrickému Francúzovi, ktorý urobil skutočnú revolúciu. Nasledujúce generácie išli ďalej a zahrnuli do koncepcie umenia činnosť, hru, humor a gesto. Živým potvrdením tohto je predstavenie „Svetlo sa zapína a vypína“ od Martina Kriega, ktorý získal prestížnu cenu Turnera v odbore umenia v roku 2001. Umelec stál v sále vyhradenom pre neho v múzeu a zapínal a vypínal svetlá.
Zdá sa, že na to, aby sme boli moderným umelcom, nie sú potrebné kreslenie a maľovanie, pretože myšlienka stelesnená v práci je dôležitejšia ako jej vonkajšia podobnosť so skutočným objektom. Mnoho moderných umelcov však navštevovalo umelecké školy, študovalo u uznávaných majstrov a hľadalo svoj vlastný štýl. Je to pre neho, že umelec je niekedy povinný vyhnúť sa klasickej maľbe.
Je potrebné zvážiť akúkoľvek prácu v súvislosti s časom, kedy bola vytvorená. Pamätajte si Olympiu od Eduarda Maneta. Fascinuje, potešuje, láka. V parížskom salóne roku 1865 jej však bola pridelená iná úloha: ukázať, ako moderné umenie dosiahlo, aké vulgárne a cynické sa stalo. Obrázok vyvolal skutočný škandál. Boli k nej pridelení strážcovia a umiestnení dosť vysoko, aby na ňu nemohli diváci pľuvnuť, zasiahli palicu alebo dáždnik. Znalci maľovania zaznamenali rovinu obrazu figúrok. Bude to trvať niekoľko desaťročí - a zjednodušenie foriem a obrazov sa stane neoddeliteľnou súčasťou nového obrazového jazyka a znakom mnohých západných umelcov. Damien Hirst veľmi presne poznamenal: „Ľudia, ktorí nadávali na súčasné umenie, zabudli, že každé umenie bolo kedysi moderné.“
Čiastočne sme mali šťastie, pretože pri štúdiu súčasného umenia máme príležitosť obrátiť sa na primárne zdroje. Umelci 20. a 21. storočia radi zazálohujú svoje diela manifestami, deklaráciami a článkami. Vďaka teoretickým prácam Kazimíra Maleviča môžeme pochopiť jeho „Čierne suprematistické námestie“, jeho objav zbytočnej maľby. Pred týmto malým plátnom v Štátnej galérii Tretyakov môžete byť sklamaní, pretože okrem popraskanej čiernej farby na bielom pozadí nie je nič. Ale to nie je to, čo je dôležité pre porozumenie, ale jeho skrytý význam, miesto v maľbe, prístup k zbytočnosti, umiestnenie tohto čierneho štvorca „v červenom rohu“ na výstave „0,10“ 1915, nakoniec.
Umenie je zrkadlom jeho času. Súčasné umenie odráža pocity ľudí, ktorí teraz žijú, a nie pred 2000 rokmi. Hovorí v našom jazyku o našej realite a našom každodennom živote. Týmto spôsobom je jasné a blízke. Ak ste zmätení, neviem ako súvisieť s tým, čo ste videli, čítajte knihy o histórii súčasného umenia. Nie je to také dôležité, aby sa vám to hneď páčilo, ale ak je vaše srdce a duša otvorené pre nové, niekedy podivné a nepochopiteľné myšlienky, znamená to, že sa blížite na vrchol hory, kde na vás čakajú zaujímaví partneri.
Text: Katerina Baginskaya, umelecká expertka a umelecká kritička
